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Alberto Quintanilla: “La Unesco tiene un cuadro mío, ahora estoy con los viejos pintores consagrados”

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Alberto Quintanilla pintor peruano y con trayectoria de nivel universal

El cuadro que ahora pertenece a la organización de naciones unidas para la educación la ciencia y a cultura UNESCO se titula El sueño de la tierra cuadro de importante valor, considerado, para la exposición permanente de la organización en su sede de Paris donde están los grandes maestros del arte universal.

Dice Quintanilla: – Me siento orgulloso, ahora estoy consagrado y más aún porque siento que cumplo el rol de intercambio cultural y no al sometimiento de Europa.

La mayor preocupación del artista de 71 años de edad es de seguir pintando y creando plasmar en el futuro todas las visiones que tiene sobre su temática y llevarlas al lienzo.

Es tanto su entusiasmo que opta por decir que: – Así como un rio fluye… ya tendrá su fin un día de repente se seca y se vuelve lago y luego este se vuelve  mar.

Su sentido místico, tradicional y disciplinado hacen sus características connotativas y de paralelismo con la naturaleza, todo el buen resultado de una larga trayectoria y sobre todo de un trabajo lleno de ahínco para lograr metas en el arte.

Por nuestra parte estamos más que orgullosos y agradecidos por sus meritos logrados y de tenerlo como noble inspiración señor y maestro Alberto Quintanilla.

V CONCURSO NACIONAL DE PINTURA 2013

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El Banco Central de Reserva del Perú (BCRP), dentro del programa de promoción cultural, convoca a su V Concurso Nacional de Pintura, enmarcado en el contexto del 31° aniversario de fundación del Museo institucional.

Bases

El Banco Central de Reserva del Perú (BCRP), dentro del programa de promoción cultural, convoca a su V Concurso Nacional de Pintura, enmarcado en el contexto del 31° aniversario de fundación del Museo institucional.

PARTICIPACIÓN

  1. Las dimensiones de la obra pictórica se ajustarán a:
    Máximo: 1.70 x 1.70 m.
    Mínimo: 1.20 x 0.75 m.
    Estas dimensiones se refieren a la obra y NO incluyen el marco o paspartú por lo que en ningún caso la obra podrá medir más de 1.90 m por lado.
  2. La obra pictórica deberá presentarse firmada y en el reverso llevará el nombre del autor, el título de la obra y el año de ejecución.
  3. La obra pictórica deberá presentarse debidamente enmarcada o en condiciones que permitan su inmediata exhibición (armellas u otro elemento de sujeción).
  4. La obra pictórica que se presente debe ser inédita por lo que no podrá haber sido difundida ni participado en algún concurso o exhibición anterior.
  5. Podrán participar artistas peruanos mayores de edad o artistas nacidos en el extranjero que cuentan con la nacionalidad peruana y con residencia permanente en el país.

INSCRIPCIÓN

Ya que el V Concurso Nacional de Pintura del Banco Central de Reserva del Perú tiene dos fases, los candidatos deberán presentar, en una primera etapa, la siguiente documentación:

  • Ficha de inscripción.
  • Hoja de vida con fotografía reciente del artista.
  • Copia fotostática del documento de identidad.
  • Por lo menos una fotografía a color (tamaño aproximado de 10 x 15 cm) de ocho obras realizadas, indicando en la parte posterior de cada foto el nombre del artista, título de la obra, técnica utilizada, fecha de ejecución, lugar donde se encuentra (en caso sea Museo o colección) y medidas de la obra.
  • Carta de autorización al BCRP para el uso libre de imágenes (en página web www.bcrp.gob.pe o del Museo) tanto de las obras incluidas en las fotos que adjunta, como de las obras que pueda presentar a la segunda etapa del concurso. Se precisa que el BCRP podrá usar las imágenes de las obras de los pintores que califiquen a la etapa final, para los fines de la difusión del concurso y de la exposición al público inherente a éste.

Las personas que no califiquen para la siguiente etapa podrán recabar la documentación presentada entre el 26 de junio y el 19 de julio de 2013 en el mismo lugar en donde realizaron su inscripción. El Banco Central de Reserva del Perú no se responsabiliza por el material que no sea recogido en ese período y no habrá lugar a reclamo posterior. La documentación que presenten los concursantes que pasen a la etapa final integrarán los archivos del BCRP y no serán devueltos.

PRESENTACIÓN DE OBRAS

En la primera fase del V Concurso, el jurado elegirá hasta treinta concursantes, los que dispondrán de un plazo no menor de dos meses para presentar dos obras inéditas.

Las obras que se presenten deberán cumplir con los siguientes requisitos:

  • Las dimensiones de la obra pictórica se ajustarán a:
    Máximo: 1.70 x 1.70 m.
    Mínimo: 1.20 x 0.75 m.
  • Estas dimensiones se refieren a la obra y NO incluyen el marco o paspartú por lo que en ningún caso la obra podrá medir más de 1.90 m por lado.

Estas obras finalistas podrán ser seleccionadas para su exhibición temporal.

PREMIOS

Se otorgarán dos premios adquisición:

  • Primer premio S/. 20 000
  • Segundo premio S/. 10 000

Las obras premiadas pasarán a formar parte de la Pinacoteca del BCRP. Se deja expresamente establecido que el BCRP adquiere todos los derechos patrimoniales sobre las dos obras ganadoras, para lo cual los finalistas deberán presentar, conjuntamente con las dos obras inéditas, un documento en el que se señale expresamente que ceden al BCRP los derechos patrimoniales de resultar sus obras premiadas. El modelo de la carta les será entregado oportunamente.

CRONOGRAMA

  • Inscripciones
    Para la primera fase de este V Concurso Nacional de Pintura del Banco Central de Reserva, las inscripciones podrán presentarse entre el 6 de mayo hasta las 13:00 horas del día 24 de mayo de 2013.
    Las inscripciones se recibirán tanto en el Museo como en las sucursales del BCRP, cuya dirección se adjunta.
    Tanto la ficha de inscripción como la hoja de vida, la copia del documento de identidad y las fotografías de obras realizadas, deberá ser debidamente puesto en un sobre cerrado en el que se consignará el nombre del artista, el número de su DNI, una dirección de correo electrónico y un teléfono de contacto.
    Las inscripciones que no contengan todos los materiales y documentos solicitados, NO serán tomadas en cuenta.
  • Preselección
    El Jurado se reunirá entre el 3 y el 7 de junio de 2013.
  • Relación de finalistas
    La relación de los finalistas que pasan a la segunda fase será dada a conocer a través de la página web del BCRP y de la página web del Museo del BCRP el 12 de junio de 2013.
  • Recepción de obras finalistas
    La recepción de las obras que presenten quienes resulten finalistas, tendrá lugar en los mismos lugares en que se realizó la inscripción.
    El BCRP asumirá el eventual traslado de las obras y su retorno a su lugar de entrega.
    La recepción de las obras tendrá lugar a partir del 16 de septiembre y hasta las 13:00 horas del día 20 de septiembre de 2013.
  • Premiación y exposición
    El jurado deliberará durante el mes de octubre de 2013 y la premiación y exposición de las obras que el jurado haya elegido, tendrá lugar en el mes de noviembre, en fecha y lugar que el BCRP señalará oportunamente.
  • Devolución de obras
    La devolución de las obras no premiadas, se realizará en los lugares y horarios en donde fueron entregadas, entre el 2 al 13 de diciembre de 2013. Pasada esta fecha el BCRP no asume responsabilidad por la integridad de las obras.
    El Banco tomará todas las medidas de seguridad que garanticen el traslado y conservación de las obras de arte.

JURADO

Estará integrado por cinco miembros de reconocida trayectoria profesional. Las decisiones del jurado son inapelables. El jurado puede declarar desierto uno o más premios y podrá, así mismo, otorgar menciones honrosas.

CLÁUSULAS FINALES

La presentación de la ficha de inscripción de este concurso supone la aceptación total de estas bases, no admitiéndose reclamo alguno.

No podrán participar en el concurso las personas que laboran en el Banco Central de Reserva del Perú, ni el cónyuge o parientes hasta el 4° grado de consanguinidad y 2° grado de afinidad.

LOCALES DE ENTREGA

Las direcciones de los locales de entrega, en el horario de 9:15 a 13:00 horas, son:

  • Museo del Banco Central, Jirón Ucayali 271, Lima 1
  • Sucursal Arequipa, Calle La Merced 201
  • Sucursal Piura, Jirón Libertad 762
  • Sucursal Cusco, Av. El Sol 390
  • Sucursal Trujillo, Jirón Francisco Pizarro 446
  • Sucursal Puno, Jirón Lima 605
  • Sucursal Iquitos, Calle Morona 679
  • Sucursal Huancayo, Jirón Lima 281

BAZARTE V feria de arte contemporáneo

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BAZARTE se inaugura este viernes 10 de mayo a las 7:30 p.m. en el espacio de arte de Fundación Euroidiomas, calle Libertad 130 Miraflores. Del 11 al 25 de mayo el ingreso es libre. Lunes a viernes de 9:00 a.m. a 9:00 p.m. y sábados de 9:00 a.m. a 6:00 p.m.

La Fundación Euroidiomas parece que con el tiempo nos hara olvidar que existe galerias en el Icpna y ALianza Francesa (esta ultima con escasa actividad), que bueno que mantiene una actividad constante, felicitaciones

HORARIO DE VISITA
Lunes a viernes de 9:00 a.m. a 9:00 p.m. y los sábados de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. desde el sábado 11 hasta el 25 de mayo.
Ingreso libre
Más de 60 artistas en la quinta edición de BAZARTE la Feria de arte contemporáneo de Fundación Euroidiomas.
Del 10 al 25 de mayo
ARTISTAS PARTICIPANTESAdriana Tomatis | Álex Ángeles | Anamaría McCarthy | Carlos Fernández | Claudia Alva | Cuco Morales | Charo Noriega | Cherman | Christian Quijada | Daniel Vargas | Daniel Cassinelli | Eduardo Cochachín | Fito Espinosa | Flavia Meléndez | Gabriela Avendaño | Germán Ballesteros | Giancarlo León Waller | Herbert Rodríguez | Ignacio Valdez | Iván Huerto | Jacqueline Rodríguez | Jaime Romero | Javier Ramos Cucho | Jorge Cabieses | Jorge Castilla Bambarén | Jorge Miyagui | José Gómez | José Ignacio Iturburu | José Luis Arbulú | José Luis Palomino | Joseph de Utia | Jhon Chauca | Juan Diego Vergara | Juan Pastorelli | Julia Salinas | Kathryn Páucar | Lennin Vásquez | Lici Ramírez | Luis Agusti | Manuel Cayao | Marcelo Zevallos | Marcos Palacios | Mario Mogrovejo | Melissa Ghezzi | Miguel Lescano| Mijail Mitrovic | Nancy Viza | Natalia Pilo-Pais | Nereida Apaza | Olga Engelmann | Paloma Álvarez | Patricia Orbegoso | Pancho Guerra-Garcia | Patricia Eyzaguirre | Pilar Pedraza | Rember Yauarcani | Rhony Alhalel | Rosa Tomatis | Rudolph Castro | Sandra Murillo | Sandra Silva | Talia Barreda | Toño Nuñez

Jorge Vinatea Reynoso

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Jorge Vinatea Reynoso (n. Arequipa; 22 de abril de 1900 – f. Yanahuara, Arequipa; 15 de julio de 1931)

Jorge Vinatea Reynoso ingreso a la escuela de Bellas Artes del Peru a la edad de 19 años teniendo como maestro y formador academico al maestro Daniel Hernandez.

Pintor inmemorable apenas llego a la edad de 31 años de edad idealista fugaz con sus caricaturas impreciono en aquella epoca, era impresionante todo lo que logra en su corta edad, la modestia en la cual vivio lo enfermaron por demas, y sus ansias de querer subsixitir han quedado plasmadas en sus pinturas.

Una reflexion rescatemos de todo esto, que no existe un fin como trayectoria, y que el tiempo corto o largo que le dediquemos a las artes no es predecible  y que nuestra intencion no sea de ser recocidos por nuestras obras, solo tengamos en cuenta, que lo mucho o poco que hagamos como artistas tiene que ser verdaderamente bueno.

 

Teodoro Nuñez Ureta

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Teodoro Nuñez Ureta (Arequipa 1912).

L a pintura  indigenista lo llevo a plasmar la mujer andina y toda su exaltación de mujer trabajadora y luchadora su tierra valiosa y fiera al dar las mejores de las cosechas en su haber, se nutrió de ella hasta el último día de su vida, apasionado, muralista impecable y monumental, su visión y respeto por el mundo andino lo inmolo a la inmortalidad, sin embargo albergo en su alma a un noble poeta. Dijo alguna vez…

” QUE LA PINTURA LO AYUDA A MORIR …Y LA POESIA A VIVIR ”

Jose Arnaldo Sabogal

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Nació en Cajabamba – Cajamarca en 1880, primer pintor indigenista del Perú, su entrañable visión por el mundo andino, motivaron esquematizar la razon de ser de un agricultor que fue su primer aporte como fuente de trabajo a la sociedad, y la comunidad.

Pintando un dia de trabajo

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En el dia del trabajo lo que se me viene a la mente es la imagen de Jose Maria Arguedas…padre del Indigenismo Peruano.

L a preocupación de los oprimidos en el trabajo, la falta de escrupulos y beneficios a los trabajadores indigenas en lo social, causaron mucho impacto en el noble corazon de Jose Maria Arguedas, viviendo en carne propia lo que los indigenas de aquella epoca vivierón.

Artistas y Galerias de Arte, los que no estan en galerias no lean

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El titulo va a que más del 90% de artistas del Perú no trabajan con una galería de Arte, las galerías tan necesarias para los artistas, pero también odiadas por llevarse una tajada de las ventas, leí en el Facebook el caso de Ramiro Llona y la galería Lucía de la Puente de Barranco, al final las galerías son las que levantan la imagen de los artistas, sino pregunten, busquen y encontraran verdaderos maestros totalmente incognitos por todo el Perú, maestros que nunca serán conocidos ni llegaran ni a la puertas de una galería, pero están los otros que por diversos factores están en la cima, y en muchos el talento no es un característica que se deje notar, pero ahí están, y como la gran mayoría de artistas somos espectadores de este show mediático que se llama arte, no podemos más que indignarnos por lo que se supone un atropello a un colega, pero eso no es todo lo que me llama la atención sino que también un maestro de la plástica nacional vertió una opinión más acorde con la masa de artistas sin galería: CON LA PINTURA NO SE VIVE…PERO SI SE GOZA.
Fueron las palabras que emitió el pintor nacional GALDOS RIVAS…afirma que hoy en día existen más galerías, pero no todos pueden exponer sus obras,  si no son parte de un grupo de élite.

Para reírse… pero lo que dijo, como todos lo sabemos ni pelota le dimos, pero si a un artista reconocido le quieren subir la comisión, todos nos enteramos,  realmente casi surrealista nuestra manera de percibir la realidad del arte peruano, si no hubiese viajado tanto al interior del país y visitado las escuelas de arte respectivas seguiría viviendo la realidad como la viven hasta los periodistas que publican noticias como estas, el arte no se vive solo en San Isidro, Barranco y Miraflores, no solo en las galerías de Arte, que asumo que al final como negocios que son están mas preocupados en vender y ganar para pagar el alquiler y la luz, que en los artistas se crean ARTISTAS, el Arte vive en todo el Perú y está plagado de artistas.

 

El DIA MUNDIAL DEL ARTE

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Arte es una palabra que al escuchar  su significado nos convierte a muchos necesariamente en cultos, la decadencia del  Arte es inevitable por estos tiempos ya que desde que se emplea cualquier artefacto que lo transfiera deja de tener sentido humanístico, el ser humano adopto el Arte como forma de manifestación emotiva, no usa el Arte como vehículo para sobrevivir , es por eso que el Arte es una actitud especial del ser humano, los artistas de corazón transcienden tanto a así como sus obras, todo esto lo logran sin proponérselo, es inevitable que el artista logre sus propios fines extralimitándose en su propio mundo de trabajo y metodologías para llegar a un fin que el inconsciente se lo trasmite y que al realizar sus obras estén cargadas de toda esta información.

Por muchos siglos el Arte ha sido revalorado según la transcendencia de las obras…lo que quizás no tiene buen costo cultural ahora puede que dentro de 1oo años si logre tenerlo, esta actitud es cíclica y alterna…la osadía del artista se ha encargado de dosificar la actitud del espectador  al asumir el papel de critico…donde poco o nada hacen mellar las formas más  genuinas e inmaculadas de la expresión artística.

Miguel Brenner en Galeria de Arte Antinca en Barranco, febrero 14

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Miguel Brenner Inaugura una nueva exposición este 14 de febrero Día de San Valentín, caprichosa elección de la fecha para inaugurar una exposición, Brenner es quizás uno de los pintores peruanos con mayor actividad en el medio, o al menos eso parece, creo que parece que fue ayer que inauguro otra individual, es que es tal su producción artística y su actividad que no nos queda más que quedarnos sorprendidos y admirar su tenacidad para no desaparecer en nuestro pequeño pero indomable medio artístico limeño, Brenner cuenta con obras en diversos estilos, desde bodegones realistas, obras mágico realistas como el mismo las califica y una gran producción de abstractos, parece un mago que no deja de hacer aparecer obras sin detenerse.

Esta exposición tiene como tema principal el mar, un buen tema para nuestra temporada de verano, obras cargadas de colores que nos evocan a los impresionistas de antaño, su obra no deja de reflejar un espíritu y fuerza interior que acompaña la tenacidad de este nuestro artista por ocupar y porque no decir que ocupa ya un lugar dentro de los maestros de la pintura nacional pero ojo, no llevado de la mano de una Galería de prestigio ni nada Miguel Brenner ha sabido trazar su propio camino y en ningún momento se ha salido de este, critico del medio artístico, de la falta de apoyo al artista, de las puertas cerradas de instituciones nacionales y privadas a los artistas del pueblo como él se califica a si mismo, puertas que quizás nunca se abran para Brenner ni para ningún otro artista, en este caso especifico mencionamos al Museo de la Nación en el que le fue negada una exposición por la celebración de sus 30 años en el arte nacional, Miguel nunca dejara de mencionar esto, parece que lo considera una traición de una institución nacional a su propio pueblo, en este caso como él no se cesa de repetir a un artista del pueblo, y realmente eso parece.

 

Miguel Brenner, pintor peruano

“ARTE SIN FRONTERAS” Centro Cultural del Parque de la Amistad, febrero 14

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“Arte sin fronteras” (Exposición Colectiva de Pintura y Escultura)

“Arte sin fronteras”, se inaugura el 14 de Febrero a las 07:30 p.m. en la Galería de Arte “Augusto B. Leguía” del Centro Cultural del Parque de la Amistad (Av. Caminos el Inca Cdra. 21 cruce con Benavides Surco) de la Municipalidad de Surco.

CREAMOSlo y Wayra Yachay Perú, proponen fortalecer la producción plástica cultural existente en la búsqueda de representar la diversidad de expresiones artísticas, en este camino de crecer desde lo artístico hacia el mundo. Cada participante muestra un lenguaje de expresión libre y humana, cada uno en lo suyo, similar y opuesto, contenidos en el mismo concepto y distantes en sus porqués reflejado en cada obra y en cada expositor. Las obras, discurren entre la abstracción y lo figurativo.

Somos un grupo abierto -como la vida misma- en una inquietante mixtura de pinturas y esculturas, con propuestas de una gran diversidad de estilos. Expositores:

  1. Walter Anicama Gómez (Pintura)
  2. Walter Anicama Zamora (Pintura)
  3. Felipe Escalante Chuñocca (Escultura)
  4. Elsa Alicia Saravia Guzmán (Pintura)
  5. Rosario Cordova Flores (Pintura)
  6. Augusto Capcha Rosales (Pintura)
  7. Johana Capcha Trejo (Pintura)
  8. David Huaytalla Dionicio (Pintura)
  9. Lucio Cuzcano Sánchez (Pintura)
  10. Carlos Cuzcano Girio (Pintura)
  11. Karlo Vejarano Tribeño (Pintura)
  12. Roger Vejarano Mesarina (Pintura)
  13. Sherman Hilton Meléndez (Pintura)
  14. Paul Palma Quintanilla (Pintura)
  15. Claudia Pinto (Pintura)
  16. Carlos Cuadra Mercado (Pintura)
  17. Nico Cotrina (Pintura)
  18. Marco Donayre (Pintura)
  19. Isabel Quinteros (Pintura)
  20. Johnny Palacios Hidalgo (Pintura)
  21. Gianpierre Yovera Infanzon (Pintura)
  22. Samuel Ángel Peláez Sánchez (Pintura)
  23. Rossana Cordero (Pintura)
  24. Wilfredo “Willy” Navarrete (Pintura)
  25. Aideé Sotomayor Villalba (Pintura)
  26. Manolo Martínez Champi (Pintura)
  27. Constantino Castañeda Balbín (Pintura)
  28. Juan Ampuero Gonzáles (Pintura)
  29. Luciana Cerda Gonzales (Alumna Invitada Pintura)
  30. Valeria Girard Ruiz (Alumna Invitada Pintura)

La Coordinadora y Promotora de Arte Rina Zamalloa Yépez del grupo Wayra Yachay Perú, el Representante del grupo CREAMOSlo Walter Anicama Zamora y el Sub-Gerente de Cultura turismo y Deportes de la Municipalidad de Surco Sr. Victor Hurtado Colfer, explican que los artistas diseñaron una forma de presentar sus temáticas de manera cromática y estética con una propuesta muy interesante de cada expositor, propiciando la reflexión mediante el quehacer artístico-cultural.

El Alcalde de la Municipalidad de Surco Sr. Roberto Gómez Baca, Wayra Yachay Perú y CREAMOSlo, los invitan a esta muestra -de entrada libre y gratuita- de martes a domingos, hasta el 27 de febrero, visitas guiadas.

Rina Zamalloa Yépez / 996933875 y 994906244

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Sherman Hilton Melendez

Sherman Hilton Melendez

 

Jhonny Palacios

Jhonny Palacios

WILFREDO NAVARRETE

WILFREDO NAVARRETE

Lucio Cuzcano Sanchez

Lucio Cuzcano Sanchez

 

Gerhard Richter el artista mas caro del mundo en el Mali

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gracias al Instituto Goethe podemos ver la exposición del artista vivo mas caro del mundo, la prueba ? su obra Abstrakte Bild fue vendida por la casa de subastas Sotheby’s en 26,45 millones de euros, sobrepaso a Freud que ostentaba ese titulo mientras vivio pero no llego a tremendos precios, este artista aleman por el peso de los años y su talento y como todos lo dicen la reinvención de su propio estilo ha llegado al umbral mas alto que un artista podria imaginar alguna vez llegar, obviamente para nosotros los artistas latinoamericanos, ni en sueños llegaremos a ese nivel, ni Botero mismo se atreve a soñar en llegar a esos precios, esa es la realidad, pero algun dia cambiara y posiblemente las obras de este lado del mundo, mejor dicho de la cintura para abajo de America, seran los mas cotizados, ja, en esta vida no lo vere, eso si que no, podre ver a europa derumbarse en medio de una crisis economica, podre ver a lo europeos y norteamericanos angustiados pero en el arte las crisis apenas se dejaran sentir, y bueno tienen un background que los respalda, que es la misma Historia del Arte.

Las obras tienen su lado bueno lo unico que no me gusta del todo son las pinturas sobre fotografias, o como en su misma pagina web lo dice Overpainted Photographs , bueno creo que cualquier peruanito que presentara sus obras asi tan desfatachadamente como fotografias sobrepintadas no llegaria a ningun umbral artistico ni aqui ni en China lamnetablemente.

Nunca dejare de apreciar un pintura sobre lienzo sin importar el estilo sea desde un abstracto hasta un hiperrealismo pero que se sienta la pasion que todo artista deposita en su obras al enfrentarse a esta y dejar su espiritu en cada pincelada.

Aqui algunas obras de la exposición:

Gerhard Richter en lima

Gerhard Richter en lima

 

El MAC-Lima abrió sus puertas

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inauguracion MAC barranco

Luego de muchos años de ver la construcción del MAC por fin se inauguro, ahora Lima cuenta con su primer Museo de Arte Contemporaneo.

La ceremonia de inauguración del MAC–Lima –que tiene como objetivo realizar la divulgación del arte contemporáneo– contó  con la presencia del ministro de Cultura, Luis Peirano; la alcaldesa de Lima Metropolitana, Susana Villarán; la alcaldesa de Barranco, Jéssica Vargas; el presidente del IAC, Jorge Gruengberg; el director del MAC-Lima, Álvaro Roca-Rey; el vicepresidente de la Fundación BBVA Continental, Mario Brescia; el presidente de la UTEC, Eduardo Hochschild; y el fundador del IAC, Fernando de Szyszlo.

El MAC-Lima comprenderá exposiciones de perfil temporal, así como exhibiciones de carácter permanente nacional y extranjero y la presencia de muestras artísticas de forma itinerante, como resultado de intercambios expositivos con otras instituciones artísticas.

“Estas (muestras) estarán trabajadas mediante curadurías internas y externas y por curadores nacionales o extranjeros.  Esta labor se completará con cursos, conferencias, proyecciones, danza, etc. por eso hemos abierto las Aulas para la Enseñanza y Departamento de Colecciones y Bienes Artísticos”, señaló el director del MAC-Lima Álvaro Roca Rey.

Solo esperamos que busquen curadores nacionales para que escogan curadores de nivel, no digo que no los existan pero a veces parece que la exgeración por la busqueda de lo original y moderno nos muesra cada tropezón y mala desición de muchos de estos.

En el cóctel de apertura se mostro las exposiciones: “Caja 3D / la última cena” (en el Espacio 1), la exposición Colección del IAC Nro. 1 (en el Espacio 2) y la exposición Lima 04 (en el Espacio 3)

MAC-Lima. Av. Grau, 1511, Barranco. El ingreso es gratuito.

EXPOSICION DE ARTE: HOMENAJE A LIMA, ARTE Y ENCUENTROS EN JESÚS MARÍA

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Homenaje a lima en la galeria servulo gutierrez

LA EXPOSICIÓN  se inaugura el viernes 18 de enero a las 7.00 pm. en la Galería
SERVULO GUTIERREZ del Centro Cultural de Jesús María,Horacio Urtega 535, en una
colectiva donde participan 35 artistas pintores, escultores
y grabadores en un HOMENAJE A LIMA  que rinde la municipalidad de Jesús María, cuya
temática justamente son paisajes limeños de todas las épocas, la exposición
permanea abierta hasta el 21 de febrero, el día de la inauguración  EL INGRESO ES
LIBRE.EN LA PERFORMANCE habrá una mini mixtura con comidas y dulces limeños, se
proyectarán videos de Lima antigua y por su puesto no faltará una peña criolla  que
dará la ambientación adecuada a toda esta fiesta por Lima, QUE JUSTO ESE DÍA CUMPLE
478 AÑOS DE FUNDACIÓN.
Agradecemos sinceramente
toda la atención prestada y esperamos contar con su presencia para que pueda
compartir con nosotros de este evento que hemos preparado con tanto cariño.
Gracias
Enrique Huamán
telf. 99012 0208

Hace 45 años se público un ensayo polémico del poeta, dramaturgo y prosista Sebastián Salazar Bondy, en el cual hizo un retrato muy personal de Lima que tituló “ Lima la Horrible”, fotografiando con su pluma la arquitectura urbana, su gente y costumbres con mucha agudeza. Asimismo, el poeta y cronista de Lima José Gálvez Barrenechea por la década del 40 escribió un libro titulado
 “Una Lima que se va”, describiendo con gran nostalgia y belleza nuestra ciudad y
sus habitantes.

Dos visiones contradictorias que nos hace reflexionar, pero realmente para conocer a Lima de los balcones, los carruajes y tapadas tenemos que conocer a Pancho Fierro, que con gran maestría, talento y creatividad pinto personajes, sus fiestas y bailes, el transporte y los pregoneros de esa Lima de los últimos días del Virreinato y comienzos de la joven República.
Muchos han quedado fascinados con los paisajes urbanos y personajes de la época de esa Lima que se fue con Pancho Fierro, Teofilo Castillo y el fotógrafo Francés Eugene Courret.

 “Arte y Encuentros” es un colectivo que reúne a 36 artistas plásticos de
 diferentes generaciones y estilos que recrean en sus lienzos con talento y
creatividad los vetustos rincones, calles, balcones y personajes de aquella Lima
amurallada. Otros plasman la Lima
 moderna en constante ebullición, la de los gases tóxicos, bocinas y protestas
callejeras.

 Recordar a Lima no solo basta hacerlo a través de la pluma de Don Ricardo Palma o con la música de Chabuca Granda. Sino en los lienzos con el dibujo, el color y la cerámica escultórica de “Arte y Encuentros” que invita a un recuerdo añorado detenido en el tiempo para respirar historia.

Hoy en este homenaje a Lima por los 478 años de fundación, la Galería de Arte “Sérvulo Gutiérrez” se siente complacida de rendirle tributo a nuestra Lima mestiza y pluricultural a través del colectivo “ Arte y Encuentros” con una gama variopinta de artistas consagrados, ganadores de premios Nacionales e Internacionales, así como la participación especial del maestro José
Pareja quien nos recrea con su trabajo de cerámica escultórica, personajes
connotados de esa Lima que se resiste al cemento y al asfalto gris capturada
por migrantes de todo el Perú.

 “Arte y Encuentros” es una propuesta de arte que permitirá convocar a todos los nostálgicos y románticos de esa Lima que se va o aquella La Horrible, pero siempre seguirá siendo nuestra Lima que a pesar de todo no pierde su encanto y belleza.

 Román Alvarado Cano 
                                                  Director
 Galería de Arte “Sérvulo Gutiérrez”

PINTORES PERUANOS EN FRANCIA, enero 17

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1ER ENCUENTRO DE ARTISTAS EN LA VILLA SANTA CECILIA
LIMOGES, FRANCIA
Inauguración: 17 de enero 2013 7:30 PM
Hasta el: 17 de marzo 2013

Los pintores peruanos: Franco Domenack, Anilú Arostegui, Elizabeth López
Avilés, Nilton Vela Dámaso, Mako Moya, Samuel Coriat e Iván Fernández-
Dávila, participarán del encuentro de arte en la Ville Ste Cècile (Limoges,
Francia)
junto a los artistas de España, Francia y Hungría: Magali Queiroz, Nicolas
Mignonneau, Ariane Mariot, Catherine Bouthillon y Mónica Radocz,

Nos llenamos de orgullo cuando nuestros representantes culturales llevan una pequeña muestra del talento del artista peruano fuera de nuestras fronteras, el arte peruano de esta manera se da a conocer mas aun, no es solo promocionar una marca Peru… los pintores, escultores, musicos son los verdaderos representantes y embajadores de nuestra cultura, y por ende merecen nuestro mayor respeto y apoyo en estas actividades, esperamos que se den mas exposiciones e intercambios culturales de esta indole.

Acerca de la exposición, los organizadores declaran:

“La idea es generar un espacio de libre expresión para los artistas de
todo género y de cualquier parte del mundo, integrar las expresiones sin
impedimentos conceptuales ni pretensiones.

En este caso el destino unió la exposición de artistas plasticos de países como
España, Francia, Hungría y Perú, junto al trío de jazz 4Tune Tríode la ciudad
de Limoges. Dicen que el movimiento hace girar al mundo y es así que algunas
obras para la exposición han hecho un recorrido desde el lado opuesto del
planeta. En contraste el trío de jazz es conformada por músicos locales de
mucha experiencia.

Lo mejor es que todo esto ocurre no en una galería de paredes blancas o en un
escenario montado en la urbe , la Ville Ste Cècile es una escuela de música,,
una bella casona antigua llena de instrumentos y aprendices de músico que
acogerán estos encuentros y a las personas que asistan a ver la exposición
durante dos meses”.

Los artistas peruanos participantes tienen proyectadas futuras exposiciones en
Francia.

Informes: makomoya@hotmail.com (Francia)

ELIZABETH-LOPEZ-AVILES

ELIZABETH-LOPEZ-AVILES---Gata---30-x-21-cm--oleo-sobre-tela

FRANCO-DOMENAK

FRANCO-DOMENAK--sin-titulo--oleo-sobre-tela--25-x-25-cm-2011

 

IVAN-FERNANDEZ-DAVILA

IVAN-FERNANDEZ-DAVILA--Joven-de-perfil---18-x-12-cm--2009-oleo-sobre-tela

 

MAKO-MOYA

MAKO-MOYA--El-Jardin-de-Ms.-Brown-oleo-sobre-papel--50-x-60-cm--2012

 

NILTON VELA

NILTON VELA - Retrato 3- 33 x 40 cm- acrilico sobre tela- 2011

 

SAMUEL-CORIAT-

SAMUEL-CORIAT--Tahuampa--oleo-sobre-lienzo-39-x-49-cm-2010

 

Hemorragia de Concursos de Pintura, critica

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Este año se han visto mas concursos de pintura que nunca, municipalidades, mineras, compañías de seguros…bien por los artistas de tener una suerte de lotería para ganarse unos miles de soles, aun recuerdo el concurso Jhonnie Walker con un primer premio de 10, 000 dolares, tiempos aquellos,  si una minera organiza un concurso mínimo debería de superar los premios de antaño, es decir que gasten,  así como se llevan lo nuestro, y contaminan todo, estos creen que un concurso ya arreglaron las cosas, ya llevaron turistas a una región porque al final los artistas que van de cientos terminan siendo turistas que van a gastar, a consumir,  el pueblo queda feliz, los bares llenos, los restaurantes llenos, eso es su octubre, navidad, su agosto como se dice, pero eso no es suficiente para olvidar que estas empresas solo destruyen el lugar a donde llegan, y los Bancos también que aporten , como invierten en publicidad para meternos por las narices sus tarjetas de crédito  ¿ a los dueños del mundo no les interesa el arte ?? ojo pero que den premios de verdad, no pues 6,000 8,000 soles, no se cansan de decir que el Perú no para de crecer y no igualan hasta ahora un primer premio como el de J. Walker de hace mas de 20 años.

Otro concurso que me llamo la atención es el organizado por la sociedad figurativa (asociacion de artistas realistas), un concurso solo dirigido a pintores realistas, el premio no es mucho pero sin auspicios mayores que el del mismo grupo y el Museo Fernando Saldias me parece que merece un aplauso,  este fue su segundo año.

Al final el balance es bueno y mi critica no me quita la alegría de ver como aumentaron los concursos.

concurso de pintura

Homenaje a Milner Cajahuaringa, diciembre 7

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Que bueno ver un homenaje a un artista de tal embergadura, con 60 años de labor artística, se reunieron la crema y nata de la plástica bellasartina nacional, celebro este homenaje con mucho cariño  felicitando el esfuerzo y organización,  lo único criticable y no a la curaduría por que supongo que habrán tratado de encontrar un lugar mejor, no es desmerecer al lugar tampoco, pero los artistas saben que una exposición por los conos solo la visitan los artistas amigos y solo el día de la inauguración luego se pierde en el olvido, una lástima Cajahuaringa debió de tener un lugar en el corazón del arte limeño, mínimo la municipalidad de Miraflores ahora que no está Luis Lama podría haberse dado, pero en nuestro medio artístico  muchas veces  no existe justicia, en los altos estratos giran ya casi los mismos nombres  ¿ y el verdadero talento del artista del pueblo donde se muestra  ?  Bueno igual disfrutamos esta exposición ya que un reconocimiento a un artista, es un homenaje para todos.

Aqui una lista de los participantes:

Gerardo Chávez López, Enrique Galdos Rivas, David Huaytalla, Julio Quispejo, Juan Villacorta Paredes (Presentación). Los artistas plásticos ex alumnos de la Escuela de Bellas Artes del Perú: Juan León Dextre, “Quispekani” Luis Enrique Quispe L., “Salvo” Víctor Salvador, Wilfredo “Willy” Navarrete, Manuel Zavala, “Cardac” Cleto Carpio, “Eche” Juan Echegaray, Miguel Brenner, Jorge Hurtado M., Bruno Portuguez, Aidee Sotomayor, Jaime Montalvo, Juan Pedro Egoavil y Lucía Salguero. Artistas plásticos invitados: Silva Cajahuaringa, Zenaida Cajahuaringa, Miguel Angel Aybar, Juan Raul Machaca de Aquino, Américo Ccala, Fernando Díaz “Evaristo”, Fanny Palacios, Eduardo Cochachín, Juan Ramiro Torres, Miguel Angel Vargas y Gabriel Juarez.

organizacion: Rina Zamalloa Yépez

homenaje a Milner Cajahuaringa

pintura de Milner Cajahuaringa

Una mirada a la belleza en el arte

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Encontre un documental que me fascino, se llama: porque la belleza importa, simple y cierto, y lo mas importante luego de una hora de documental es que la respuesta es simple, es porque somos humanos y la belleza es lo único que puede apretar nuestro corazón y hacerlo llorar o gozar, el documental es una critica abierta al arte moderno conceptual, al arte que escapa de las garras de la estética y la belleza, ese arte que para muchos es el único que pretende hacerte pensar y lo demás solo es una mera representación o interpretación de la realidad.

Me refiero explicitamente a obras como las de Creed que estuvo en Lima, este documental  en algún momento me parece que se burla de este tipo de obra, me parece digo ya que esta en Ingles así que me permito equivocarme, disfrútenlo con calma, esta dividido en 6 partes, con subtitulos en Portuguez que permiten entenderlo, disfrútenlo.





La muestra de Cristina Planas y la salida de Luis Lama

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Es la segunda vez que su trabajo causa polemica, la primera vez en la Galeria Vertice ahora fue en la municipalidad de Miraflores, vi su obra y me gusto (excelente obra) y ni se me cruzo ningun tipo de pensamiento ajeno a lo meramente artistico, pero hay gente a la que le parecio un insulto a sus creencias, y se quejaron con todo derecho, un punto aparte pero quizas mas trascendental que la censura sea el depido o renuncia al final ellos saben que fue, de Luis Lama, critico, curador y con muchos titulos mas, querido por muchos, odiado por otros y desconocido para algunos mas, al final este escandalo les dio mas fama a todos, quizas se una buena estrategia mismo talk show, no conozco mucho de su trayectoria mas de haber leido unos cuantos articulos de el en la revista Caretas, pulcramente escritos, lo usual de alguien que sabe hacer su trabajo, pero mas se escuchan las criticas hacia su persona aunque sean pocas o muchas no lo se, lo que se es que se dice que era una especie de dictator en cuanto a solo mirar y criticar desde un solo punto de vista parcial; el suyo,  parece que lo moderno y conceptual era su tema, lo creativo y polemico, lo malo es que somos un pais que por mas modernidad y conceptualismo que nos quieran meter en la cabeza tenemos una tradicion muy clasica  en el arte (aun seguimos usando lienzos y oleos), ojo no me refiero solo a Lima, el centro del arte esta claro que es Lima y la elite de artistas que pululan en las altas esferas, pero los artistas estan por todo el Peru, en todos y cada una de sus regiones, en cada provincia que tiene una escuela de Arte hay artistas, y lo mas criticable es que estos pleitos y polemicas capitalinos, censuras y arte moderno y conceptual y todo mezclado solo deja a una gran maza de artistas que no entiende ni que sucede y ni le ve lo util, que lastima, mi punto de vista es distinto a los demas , pero para mi es una tonteria todo esto desde las quejas de los catolicos, desde el escandalo de la sencura, (porsupuesto la artista y su obra es un punto aparte) de la salida de Luis Lama, de lo optuso de la vision de todos, y de ver como el arte parece solo un producto de la capital, pero asi es todo de ilogico….desde un concurso en que una minera tal da 10, 000 dolares en premios y creo que paga muchas veces mas por su recibo de Luz, para que organizan los consursos para lavarse la cara nada mas…le sale mas barato que un comercial en television..es una verguenza…pero seso sera motivo de otro articulo.

cristina planas

Entre Martin Creed y Baca Flor

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Fuimos testigos de dos eventos importantes en las salas del Museo de Arte de Lima, MALI, la exposición del Británico minimalista Martin Creed y al frente en otras salas la exposición de Carlos Baca Flor, sinceramente a quien se le habrá ocurrido juntar dos estilos tan distintos o es debido a un criterio muy amplio o simple desinterés o quizás morbo, digo esto porque el minimalismo de Martin Creed es totalmente opuesto a la obra tan elaborada de Baca Flor, por un lado vemos creatividad, mas a mi parecer no arte,  aun tengo mis dudas, el minimalismo nunca me termina de convencer como para ostentar el titulo de arte, y por el otro lado hacemos un recorrido de toda una vida a través de las obras de Baca Flor y su esfuerzo por lograr representar al ser humano a través de sus lienzos, definitivamente se percibe una vida de trabajo arduo y sin tregua, todo lo contrario a la obra de Creed que le podría haber tomado una vida crear o quizás un par de semanas, creo que la verdadera obra está en despertar esa sensación extraña que se siente ver a dos tipos de obras totalmente distintas, estar parado en el medio del patio y ver a la izquierda a Creed y Baca Flor a la derecha es totalmente turbador, lo seguro es que los amantes de la obra de uno no entro a ver la del otro, por respeto personal a sus propios gustos, me imagino a los amantes de Creed despreciando la obra de Baca Flor aludiendo que esta fuera de época, que ese arte ya fue, ya paso,  y lo mismo para los amantes de Baca Flor, aludir que lo que Creed crea no es siquiera arte, que el artista debe demostrar con sus propias manos su talento y no solo llevar ideas al plano visual, al final es bueno que el museo tenga un criterio amplio, una mente abierta, en esta época en la que abunda de todo un poco en nuestro mundo artístico.

carlos baca flor

carlos baca flor

 

Martin creed

Martin creed

Ceremonia de premiación del II Concurso de Pintura Embajada de Brasil

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EN EL MARCO DEL SEGUNDO CONCURSO NACIONAL DE PINTURA ORGANIZADO POR LA EMBAJADA DE
BRASIL, EN ESTA OPORTUNIDAD" PAISAJES BRASILEÑOS".

SE PREMIARA A LOS GANADORES, EL DIA JUEVES 22 DE NOVIEMBRE DE 2012 , EN EL CENTRO
CULTURAL DE LA UNIVERSIDAD CATOLICA DEL PERU.

La ganadora del primer lugar fue la artista plástica Jacquelin Rachel
Fernández Jara y su obra "Vamos con ritmo, color y sabor señores!!!"
quien se hizo acreedora de un premio-adquisición de US$ 1,500.00. El
segundo lugar, US$ 500,00 y una beca de estudios de portugués, fue para
Ivan Vladimir Uribe Ferreyra y su pintura "Iguazú". Marcial Omar Ayala
Dueñas, del Cusco, obtuvo US$ 300.00, también una beca de estudios y el
tercer lugar con su obra "Avatar". También se entregó una mención
honrosa a Kassandra Hikaru Hokama Ota, quien con sus doce años, fue la
participante más joven de este concurso.

Original idea supongo que los artistas se han visto obligados a conocer Brasil por medio de internet obviamnente, muy buena promicion cultural para Brasil, muy buen aparato de marketing se maneja la Embajada, una idea fresca en medio de tantos concursos organizados en nuestro pais, muy bueno para los artistas, excelente diria, cabe mencionar que las mineras son las principales orgnanizadoras, sera para limpiar su imagen de animales voraces que arrazan con todo lo que se les cruza en el camino, bueno pero este no es el caso, felicitamos a la Embajada de Brasil por el concurso, otras embajadas deberian seguir sus pasos como la embajada de estados unidos que solo celebra su noche de Arte con mucho exito pero de la cual he escuchado quejas con respecto a que no todos los artistas representativos de nuestro pais participan, quien sera el curador ??

Embajador de Brasil, Carlos Alfredo Lazary Teixeira, y la ganadora del Concurso, la artista plástica Jacquelin Rachel Fernández Jara

Embajador de Brasil, Carlos Alfredo Lazary Teixeira, y la ganadora del Concurso, la artista plástica Jacquelin Rachel Fernández Jara.

concurso de pintura el peru pinta a brasil 
Ceremonia de premiación del II Concurso de Pintura Embajada de Brasil

“El Perú pinta a Brasil: Paisajes brasileños pintados por pinceles peruanos”

LA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS PLÁSTICOS “LUCES DEL SUR” REALIZA UNA EXPOSICIÓN PICTÓRICA, POR LOS 12 AÑOS DE SU CREACIÓN

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Es muy grato ver como los artistas se unen en agrupaciones y asociaciones y siguen adelante por muchos años, Luces del Sur cumple nada menos que 12 años de creado, muy buen tiempo funcionando, eso nos indica que estan muy bien organizados y tienen un gran compañerismo que no permite que ningun conflicto propio de una asociacion los desestabilice, tienen numerosas exposiciones e intercambios culturales muy importantes, y lo mas importante de Luces del Sur es la calidad de los artistas integrantes, en el campo realista tienen artistas de talento muy notorio, felicitamos su talento ya que deja muy en alto el nombre de nuestro pais cada vez que realizan una exposicion de las tantas que han hecho en el extranjero, celebramos sus 12 años y felicitamos su trayectoria y muy buenos augurios para el futuro.

Esta exposición será inaugurada el día 29 de octubre a las 19:30 horas en las Galerías de Arte del Complejo Cultural “Chaves de la Rosa ” de la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa sito en la calle Santa Catalina 101, cercado.

LA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS PLÁSTICOS “LUCES DEL SUR” REALIZA UNA EXPOSICIÓN PICTÓRICA, POR LOS 12 AÑOS DE SU CREACIÓN

LIMA EN DEPRESIÓN URBANA. Luis Angulo

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Luis Angulo con una pintura de personalidad muy fuerte, que impacta visualmente debido a sus pinceladas gruesas, al color y a una mezcla de impresionismo y expresionismo nos lleva por un viaje al pasado, su paisaje urbano esta centrado en las casonas antiguas del centro historico de Lima, casonas que aun respiran vida como enormes piramides perdidas en el tiempo, reflejan una epoca de gloria en Lima, mayormente habitadas por la clase social alta de la epoca ahora solo parecen fastamas presentes y que no podemos dejar de ver cada vez que damos una vuelta por el centro historico, su arquitectura fenomenal no pasa desapercibida, Luis Angulo pintor peruano de gran recorrido a nivel nacional como internacional ha sabido captar la esencia de estas construcciones en sus obras, y su estilo muy propio les dan un caracter muy particular aun reflejandolas mas imponentes.

Lugar: Galería ICPNA Miraflores (Av. Angamos 160, Miraflores.)
Inauguración: 27 de setiembre. Temporada: Abierta al público del 28 de setiembre al 28 de octubre. De martes a domingo de 11:00 a. m. a 8:00 p. m.

LIMA EN DEPRESIÓN URBANA. Luis Angulo

exposicion LIMA EN DEPRESIÓN URBANA. Luis Angulo

LA MORADA DEL RAYO Y EL AMARU. Carlos Bardales, Galería Enlace Arte Contemporáneo,

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LA MORADA DEL RAYO Y EL AMARU. Carlos Bardales
Enlace Arte Contemporáneo presenta la exposición individual de pintura del artista peruano Carlos Bardales,
Lugar: Galería Enlace Arte Contemporáneo (Av. Pardo y Aliaga 676, San Isidro.)
Inauguración: Miércoles 17 de Octubre, 7:30 pm. Temporada: Del 18 de octubre a 10 de noviembre, de lunes a sábado de 11.00 am a 8:00 pm.

LA MORADA DEL RAYO Y EL AMARU. Carlos Bardales, Galería Enlace Arte Contemporáneo

VIII BIENAL INTERNACIONAL DE ACUARELA VIÑA DEL MAR 2012

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La Ilustre Municipalidad y la Corporación Cultural de Viña del Mar. Convocan  a artistas nacionales y extranjeros a participar en la VIII Bienal Internacional de Acuarela 2011 – 2012. Que se exhibirá en la ciudad de Viña del Mar, Chile.

PARTICIPANTES
Podrán participar en esta VIII Bienal artistas nacionales e internacionales, con obras creadas después del 1º de enero de 2008 y que no hayan participado en otros concursos.
TEMA
Libre.
SOPORTE Y TÉCNICA
Acuarela, técnica fundamental y predominante, la que podrá incorporar técnicas mixtas complementarias.
FORMATO
Máximo: 50 x 70 centímetros.
Mínimo: 50 x 35 centímetros.
Dimensiones sin paspartú, sentido horizontal o vertical.

PRESENTACIÓN
Máximo dos obras por concursante. El jurado podrá seleccionar ambas, solamente una o rechazarlas.
Cada obra deberá presentarse en su papel o soporte original, sin enmarcar.
Los organizadores proveerán un enmarcado uniforme para todas las obras.

En el reverso de cada obra deberá consignarse el título, técnica (si hubiera aplicación mixta deberá consignarse Acuarela y Técnica Mixta), año de realización, autor, domicilio (para su devolución), incluyendo ciudad, país de origen, teléfono, E-mail. Valor en dólares.

Valor de declaración del envío total por paquete de obras no deberá excederlos USD $500 americanos (Monto límite para la recepción de obras liberadas de impuestos y tasas en Chile).

Bases de participación. (Click para ampliar)

Además, deberá contener la leyenda “OBRA PRESENTADA A LA VIII BIENAL
INTERNACIONAL DE ACUARELA DE VIÑA DEL MAR”, bajo el concepto de ACTIVIDAD
CULTURAL, SIN FINES COMERCIALES. Al término de la selección y exposición, ésta será devuelta a su país de origen.

El participante deberá remitir por Email, a la Corporación Cultural de Viña del
Mar, la Ficha de Inscripción, a fin de iniciar la tramitación y gestión aduanera de internación de la obra antes de su arribo a nuestro país.

El participante deberá remitir por fax y/o Email, a la Corporación Cultural de Viña del Mar, la Ficha de Inscripción a fin de conocer del compromiso y estado de situación del envío postal.
De no cumplirse con este requerimiento, la obra no podrá ser internada, debido a costos no considerados por parte de nuestra organización.

La Organización no se responsabilizará bajo ningún concepto por costos de aduana y desconsolidación de mercaderías causados por incumplimiento en las indicaciones entregadas en estas bases. Por esta razón al momento del envío valorar la obra con un tope máximo de USD $500 para las obras provenientes de otros países y continentes.

RECEPCIÓN DE OBRAS
Las obras podrán entregarse o enviarse a la Corporación Cultural de Viña del Mar, calle Arlegui 683, Viña del Mar, Chile, debidamente embaladas en Tubos de “PVC” o de CARTÓN  de suficiente rigidez, por correo certificado, UPS u otro courrier, hasta el 21 de septiembre de 2012.

También podrán entregarse con el mismo embalaje en forma personal en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, Palacio de BellasArtes, Parque Forestal s/n, Santiago de Chile; y en la Casa del Arte de laUniversidad de Concepción, Concepción, Chile, los días jueves 20 y viernes 21 de septiembre de 2012, de 10:00 a 19:00 horas.

SILENCIO Y MEMORIA. Luis Alarcón en la Alianza Francesa de Trujillo, Julio 14

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En el marco de las celebraciones por la Fiesta Nacional de Francia, la Alianza Francesa de Trujillo tiene el honor de invitar al público trujillano para el sábado 14 de julio a la inauguración y coctel de la muestra artística Silencio y Memoria del reconocido pintor Huancavelicano, Luis Alarcón.

El evento se llevará a cabo en la Galería “Azur” de la Alianza Francesa (Jirón San Martín 858, Trujillo) a las 7:30 p.m. y estará abierta hasta el 11 de agosto.

La muestra Silencio y Memoria, en palabras del propio artista:

“está básicamente, reflexionando en la necesidad de plantear el recuerdo de los errores que el hombre perpetra”.

Errores de nuestra sociedad , errores que quedan en el silencio, vemos como las personas menos favorecidas economicamente en la sociedad es ignorada en sus derechos civiles, eso se muestra en las obras de Luis Alarcon , ese silencio propio de lo que no tiene respuesta ni solución.

Para el artista, es en el silencio en donde surge la memoria individual y la memoria colectiva. Luis Alarcón es un artista Huancavelicano, quien desde 1984 ha realizado exposiciones en diversas partes del país así como alrededor del mundo.

Y en esta oportunidad vuelve a exponer en Trujillo después de 6 años de ausencia. Para la Alianza Francesa, como promotora de la cultura, es un placer celebrar juntos la Fiesta Nacional de Francia con la inauguración de una extraordinaria muestra artística.

PERCEPCIONES ENTORNO AL PORVENIR. Artistas Latinoamericanos, Julio 12

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En la Galería John Harriman (Jr. Bellavista 531, Miraflores.)
Del 12 de julio al 31 de agosto. De lunes a sábado de 9:00 a.m. a 9:00 p.m. Domingos y feriados de 2:00 a 8:00 p.m.
El Centro Cultural Británico presenta en la Galería John Harriman, la exposición Percepciones entorno al porvenir.

Con una vision apocaliptica estos artistas latinoamericanos nos muestran su vision de nuestro futuro, nuestro final como sociedad, el oscuro porvenir que nos acaece como consecuencia de nuestra actuar sobre nuestro planeta.

Una consecuencia que nadie se detiene a ver ni reflexionar, este camino parece ya trazado vemos el final pero parece que a nadie le importa.

Es así que, que la convocatoria a estos artistas tiene esa finalidad de brindarnos su vision de nuestro apocalipsis e invitarnos a reflexionar, y no solo ser testigos de lo que se viene en nuestro futuro sino poder decidir por un cambio.

ARTISTAS: ALBERTO BOREA (Perú) / HEMILIO VARGAS (Perú) / GIANCARLO SCAGLIA (Perú) / ARTEMIO NARRO (México) / MARCOS CASTRO (México) / MARIA ISABEL RUEDA (Colombia) / SUWON LEE (Venezuela) / LUIS ROMERO (Venezuela) / RADAMÉS JUNI (Puerto Rico) / STEFAN BENCHOAM (Guatemala) / ANDRES BEDOYA (Bolivia) / MATIAS DUVILLE (Argentina)

Curaduría: Luis Felipe Soto y José Vera.

Nicolás Lamas, Espacio de Contingencia. Julio 7

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Nicolás Lamas
Espacio de Contingencia.

Espacio de contingencia, consiste en la transformación gradual de un espacio físico por medio de diferentes elementos que se vinculan en distintos niveles de percepción, lenguaje y significado. Nicolás Lamas utiliza para esta instalación procesual, diferentes objetos, imágenes y sonidos que interactúan constantemente en un espacio que es tomado como laboratorio de experimentación, registro y exhibición de situaciones o micro-acontecimientos en constante cambio. Un escenario donde, tanto elementos nuevos como fragmentos de obras que formaron parte de proyectos pasados del artista, generan una nueva red de conexiones semánticas, reformulando así, el sentido de sus bases conceptuales originales.

Estas invitado a seguir la residencia en ViVO a traves de NNM.TV [...Desde la comodidad de tu computadora].

AFUERA. Un encuentro internacional de Arte público en Cerro de Pasco. Julio 4

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AFUERA. Un encuentro internacional de Arte público en Cerro de Pasco.
Lima – Perú
Publicado: 22 . 06 . 12
Lugar: Ciudad de Cerro de Pasco (Perú)
Fechas: Del 4 al 11 de Julio de 2012
AFUERA es un proyecto independiente que reunirá a un grupo de Artistas nacionales e internacionales, a intervenir las calles de Cerro de Pasco.

Entre los Artistas invitados se encuentran Escif, Ishmael Randal, Decertor, Valentino Sibadon, Bastardilla, Daniela Ortiz, Elliot Tupac, Elizabeth Lino y Olfer Leonardo.

AFUERA se realizará en diversos puntos de la ciudad de Cerro de Pasco entre el 4 y el 11 de Julio, culminando en Lima con un conversatorio el 12 de Julio en el CCELima y una exposición el 16 del mismo mes.

“Cerro de Pasco; tierra de machos, no de muchos”

(Tradicional Dicho Pasqueño)

Cerro de Pasco es uno de los pueblos mas afectados por la actividad minera en todo el país. Es imposible visitar este lugar y no reaccionar de alguna manera ante la imagen del enorme vacío que es el tajo abierto, que año tras año va desalojando a la población y consumiendo cada vez mas la ciudad. Es importante señalar que no es únicamente la contaminación y los problemas sociales que hacen que Cerro de Pasco sea un lugar inhóspito, a esto también se suma el clima y la altura extrema.

Es bajo estas condiciones que se genera AFUERA, un proyecto diferente y dispuesto a transformar las calles con Arte público que apuesta por la reflexión y el diálogo.

AFUERA es una propuesta de Maxi Holland y Marco Saldaña Soria, quienes cansados de ver como el Arte urbano se convierte en una herramienta más del mundo superficial de las marcas publicitarias, decidieron proponer un encuentro diferente a los que se suelen realizar en el Perú y el extranjero. “La primera vez que fui a Cerro de Pasco fue de pura casualidad. Un amigo mío estaba yendo para hacer un reportaje sobre problemas de salud y me invito a acompañarlo. Apenas llegué al lugar supe que era ideal para lanzar AFUERA.” Nos cuenta Maxi. “Cerro de Pasco es un lugar bien difícil a nivel físico y emocional, pero a la vez es un lugar inspirador y el entorno urbano tiene una infinidad de superficies ideales para las intervenciones urbanas” añade Marco.

El proyecto AFUERA tiene un enfoque social que plantea regenerar el espacio urbano, promoviendo el desarrollo de las artes y generando discursos reflexivos, pero a su vez; está enfocado en la experiencia de los artistas, permitiendo que vivan y conozcan la realidad de Cerro de Pasco personalmente, experiencia que nutrirá su proceso creativo de manera contundente.

Para ser fiel a la identidad y filosofía del proyecto, evitando la censura que podría generarse por el apoyo de grandes empresas, ¨AFUERA¨ a optado por mantener un perfil independiente, es decir, no depende de entidades gubernamentales ni de grandes marcas, pero si cuenta con el auspicio de instituciones culturales y empresas pequeñas que comparten su visión, así como donaciones privadas que les permite generar los recursos necesarios para realizar el proyecto.

Personas interesadas en apoyar el proyecto pueden hacerlo a través de la plataforma kickstarter en la página http://www.kickstarter.com/projects/1558062788/afuera-cerro-de-pasco-2012 hasta el 4 de junio y/o comunicándose directamente al correo: info@proyectoafuera.com

Al finalizar las acciones e intervenciones en Cerro de Pasco, el proyecto se trasladará a Lima para ser plasmado en una exhibición, que recreará la experiencia vivida por los artistas, abarcando el proceso creativo, los bocetos, la documentación recolectada foto/video y nuevas obras inspiradas en la experiencia del lugar.

Este proyecto será realidad gracias al apoyo del Centro Cultural de España en Lima, al Ministerio de Cultura, la Municipalidad Provincial de Cerro de Pasco, la Municipalidad Distrital de Simón Bolívar, el Festival de Música Siete Mares y donaciones privadas extranjeras y nacionales.

AFUERA ES UNA INICIATIVA DE:

Marco Saldaña Soria aka. Marco Sueño y Maxim Holland.

Marco Sueño es un Artista urbano, Fotógrafo y promotor cultural que ha participado en una serie de eventos internacionales de arte urbano como : Living walls, the City Speaks en Atlanta GA. Intersticios urbanos (Muestra internacional de Arte urbano en ciudad de México) Memoria Canalla: Estéticas y políticas de la calle en Bogota/Colombia, entre otros. Sus intervenciones callejeras se pueden ver en ciudades de Perú, Colombia, Ecuador, México y Estados Unidos.

www.marcosaldana.com

Maxim Holland en un Artista multidisciplinario, cineasta y promotor cultural. El es uno de los miembros fundadores de la asociación cultural Morbo y ha desarrollado numerosos eventos culturales y proyectos en el Perú y España en los últimos 5 años. También tiene mas de 10 años de experiencia como gerente de producción de cine internacional y producciones de televisión de Discovery, National Geographic y History channel.

Ismael Randall Weeks

 

Bastardilla. Artista Colombiana

 

El Decertor. Artista Peruano

NINJA. Artista Nacional

PRESAGIO. Sheila Alvarado en el Centro Cultural de España, Junio 8

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PRESAGIO. Sheila Alvarado
Lima – Perú
Lugar: Centro Cultural de España (Jr. Natalio Sánchez 181. Frente a la Plaza Washington, altura Cdra. 6 Av. Arequipa.)
Temporada: Del 8 de junio al 29 de julio de 2012, de Martes a domingo de 10 am. a 10 pm. Visita guiada inclusiva: Sábado 9 y 16 de junio (5:00 pm.)

La conocida artista peruana presenta su primera muestra individual dedicada al dibujo y calado, en donde intercala el mundo de la infancia y el instante en el que empezamos a dejarla. La ilustradora, escritora y artística plástica Sheila Alvarado, creadora del desinhibido personaje Limeña Girl, nos muestra por vez primera su faceta más íntima en “Presagio”, muestra individual dedicada al dibujo y calado en la que, según palabras de la curadora Susana Torres, “muestra obras sobre la niñez, que se convierten en indicios, anuncios de algo que vendrá y cambiará todo”.

Esta cuarta individual de la artista mostrará instalaciones de cuadernos con dibujo y calado a la manera de cuentos, así como dibujos realizados a lo largo de muchos años, siendo este el trabajo más íntimo y personal de Alvarado, y muestras únicas de libros-objeto que la autora mantiene inéditas. En síntesis, “trabajos hermosos y delicados, pero sobre todo inquietantes, como la infancia a punto de cruzar la frontera”.

“Este tipo de dibujos solo habían sido vistos por las personas más allegadas a mí, mis amigos más cercanos. De alguna manera, sentía que era algo tan personal que nunca se me ocurrió exponerlos. Sin la invitación del Centro Cultural de España y el apoyo de Susana, probablemente seguirían guardados”, declara la artista. Aunque Alvarado es más conocida por sus pin-up girls, tiene un vasto universo que ha decidido mostrar en “Presagio”, exposición que tendrá lugar en el Centro Cultural de España y es curada por Susana Torres, quien se refiere a estas obras como “señales que hablan del advenimiento de una nueva trasformación. La de la artista misma”.

Exposición de artes plásticas “Homenaje a Ica” Junio 5

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Con motivo del 449º Aniversario de la ciudad de Ica se inauguró el día 5 de Junio a horas 7.30 p.m .en el Centro Cultural de la UNICA, la exposición pictórica titulada “Homenaje a Ica” que cuenta con la participación de artistas nacionales y locales , entre los que figuran artistas iqueños como : Carlos Laos Braché, Pedro Sotomayor , Alfredo Uchuya , Miguel Ceccarelli, Manuel Anicama Mustto, Rosario Carbajal, Marco Hernández, Gustavo Orellana Lú , Zenón Gallegos Pérez, Víctor Bringas y Oscar Paukas.
La UNICA siempre ha motivado y promovido el desarrollo cultural de nuestros pueblos, por eso viene impulsando exposiciones artísticas de manera permanente en el Centro Cultural, un espacio que se ha convertido en el lugar de encuentro de las diferentes muestras del arte de nuestros artistas nacionales. La Comisión de Orden y Gestión de la Universidad San Luís Gonzaga en representación de la Comunidad Universitaria expresan su compromiso de forjar los cimientos de la actividad cultural en las artes plásticas desde el Centro Cultural a la comunidad iqueña.
La Exposición de artes plásticas “Homenaje a Ica” puede ser visitada hasta el día 28 de Junio ,Centro Cultural de la UNICA sito en Calle Bolívar de la ciudad de Ica.

Fuente: Oscar Paukas