La forma y el color, Setiembre 2011

Y quien diría que los colores influyen en nuestra vida cotidiana, sobre todo en el estado anímico de las personas.
Existen tendencias y estadios que tienen que ver con los colores de la época, manera de vestir y de los diferentes panoramas que muestra la naturaleza , así mismo mucha influencia tienen los estados anímicos por los cuales pasan los seres humanos. En distintas naciones los colores se vuelven códigos de vida como de sobrevivencia y muerte en algunos otros, solo basta ver minúsculos taparrabos, vinchas o penachos que por sus colores indican la jerarquía de sus integrantes… ! me encanta visualizar y tener la idea de ver gente sin alienación, pura, sin mezclas….. síntoma, que aun el mundo es joven y transitorio.

Los estadios a los cuales tenemos tendencias pictóricas son indefectiblemente a los estados emocionales por los cuales pasamos, incluso los temas que se tocan no son casualismo, ni las formas caprichosas que puede tener una escultura, cerámica u objeto que se determine como obra artística, refiriéndose a la cerámica pre inca una de sus tendencias era la necesidad de transmitir sus actividades sexuales, básicamente era reproducir pedagógicamente en todo su esplendor su ímpetud y todas sus opciones, incluso las desviaciones y el hermafroditismo, dentro de esta cultura sexualizada se rescata muchas teorías dentro del ámbito científico por su gran aporte representativo.

Somos historia que como fantasías las llevamos… yo diría como conocimiento….tan liviano…pero la motivación es fuerte y nadie escapa a su obra que se traduce como toda una vida … de la forma y del color tanto así como los demás sentidos nos llevan muchas veces a recrear mentalmente de la pena a la alegría y poder distinguir lo que perfila un grito humano con angustia, pavor y muerte a lo del otro placentero que es lo que traducirían la culminación de un encuentro amoroso en una crucial agonía en la privacidad de una alcoba , y como distinguirla …. tanto así estas tres tipologías traducirían la culminación de un encuentro con lo que hay mas allá de lo evidente como lo traduciría una obra de teatro …

es difícil distinguir la inquietud que motivan el frenesí del accionar sobre una obra de arte puesto que si en el teatro o en el cine te compenetras hasta el punto de llorar, de reír y de sentir muchas sensaciones mas, a si mismo la escultura que es lo más representativo en forma cercano a ella la más completa diría yo con su tridimensional forma de expresión y buscando entre mis emociones recuerdo los colores vivaces y lleno de vida de la obra el grito la más expresiva tocando todos los elementos anteriores de los cuales he dado mención y más aun existe entre colores formas andróginas toda la narrativa existencial sintetizada en su obra que conlleva su sufrimiento desde su niñez .

Que más elocuente podría ser Edgar Munch con sus diferentes técnicas y tan solo una versión tan simple y sencilla como la más conflictiva avasalladora y descomunal… por su carga psíquica EL GRITO, colores puros en pastel, tempera y litografía…… sin bastidor que impida el grito de sufrimiento guardado en lo más profundo del ser… expulsado quizás para no romper la frágil línea de la cordura a la sin razón momento s de descarga emocional realmente el paso por una experiencia asi y el tan solo la describió asi: **Paseaba por un sendero con dos amigos – el sol se puso – de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio – sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad – mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza.**
Es de aquellos pintores en que se quedan grabados en la mente …..recuerdo que junto con Van goth Renoir y Matiss calaron muy profundo para decidir mi profesión de romántica pintora de secundaria , Tan elemental de los artistas seres genuinos que con pasión y sentimentalismo en estado catártico imponen nuevas corrientes que discurren a través de toda la historia del hombre,la necesidad de materializar y perennizar nuestros pensamientos mas primates como todo una civilización emergente que nos trasladan a ver el gran legado arqueológico que muestran con esplendor toda la estética que existe como vista panorámica en el mundo del Arte.

190 años de Libertad 28 de Julio

Mi más ferviente saludo a ti querido Perú que personificas a cada uno de los que nacieron en la frondosa Selva , en tu bulliciosas y arenosas costas y mas allí donde nacen sus cumbres más altas que suelen ser cuna de nuestros orígenes y toda la extensa idiosincrasia de nuestros pueblos que inundamos con nuestra cultura a todo el mundo .
Perú que siempre estuviste aquí que creciste con el incanato que jamás fue pobre ni mendigo como a aquel foráneo que un mal día vino.

Y posiblemente se hubiesen llevado los enormes bloques de la ciudadela de Machu Picchu. Y aun les queda la duda, que la tierra que produce oro, plata y papa y que se viste de peruanismo, de límites y respeto por qué no necesitamos del plagio ni del hurto para ser grande, por lo que es rico e inagotable y lleva en sus ensueños el romanticismo y la fraternidad.
Perú… ¿qué creen aquellos foráneos? – que se llevan tu imagen grandiosa e indígena, castas que son parte de la historia; ladinos mutilados en el tronco con cimarrones, españoles cargando esclavos directo del África.
Aquella época se escuchaba como un secreto la palabra: libertad y vino Don José de San Martin dando libertad de vientre a los pobres libertos a los marginados y explotados peruanos Indígenas y esclavos se mesclaron para luchar por su libertad, proceso que duro mucho tiempo.

Y recordemos a los usares de Junín en la lucha junto a él negro Panizo que participo en el proceso de la independencia con su apoyo heroico.
Recordemos a los primeros precursores, a Túpac Amaru y Micaela Bastidas y junto a Oblitas dieron con sinceridad la abolición de la esclavitud.
Y junto a quenas y cajón nos olvidamos un momento de la opresión con música negra y marinera bailemos de corazón, mira que ahora te cuento la historia de diferente condición no toda la historia fue contada como una canción.

Nación tenemos como misión cuidar lo nuestro, engrandecer nuestra naturaleza, cada hebra de musgo que crece en nuestra tierra, defendamos su naturaleza, que sepa el extranjero por nuestra boca y palabras todo lo que producen nuestras regiones, nuestra identidad es cada granito de quiwicha que va como un emblema del Perú.

Concertemos en todas las materias sociales, científicas y sobre las industrias que se reflejen y se induzca a trabajar con nuestros recursos y que la única marca sea PERU. Para proyectarnos en este universo globalizado que se muestra con esperanza y que nos dignaremos de ser embajadores de nuestra cultura en esta transitada civilización.

Hablando de Arte, Julio 2011

Articulo escrito para el primer numero de la Revista Arte y Artistas

He aquí artistas, nos complace tener una forma más de mostrarnos y formar una convivencia más estrecha entre las propuestas artísticas y los espectadores.

Les comentare que en la actualidad ya no existen pretextos para estar en el anonimato y figurar de manera existencial como lo hacen todavía los grandes maestros y todo aquello que se percibe en las obras que han dejado como muestra de su talento y perseverancia.

La inquietud de hoy en día es distinta a lo que fue ayer, ahora todo es más fácil de resolver en muchas profesiones, como actividades de la vida. Lo que podríamos considerar como propuesta, puede que se considere un presagio o una obsoleta faceta por discurrir las tendencias empíricas del arte. Hoy en día la vanidad de las personas las hacen más competitivas, encaminándose en la enmarañada selva de la producción artística; quizás suele ser como un torbellino cuyo huracán de destrezas se ponen de manifiesto en un sinfín de galerías como centros culturales y otros porvenires del arte y la cultura.

Toda esta secuencia me recuerda las vivencias competitivas que se hacían en Europa en la caza de aves de paso, que hacían los aristócratas montados en sus finos caballos y entrenados perros, que hicieran perecer cual animal de época que se tuviese que cazar. Tanto así lo referirían las pinturas de Toulouse Lautrec. Cuya imagen de la época se enriquece como noticia diaria de grandiosos y emotivos pormenores que serian el boom de la época, La magia del avance del tiempo bajo el desarrollo de su infraestructura, tanto así que la época de la carreta es magistral como narrativa pictórica, que ha enriquecido la historia con su documentado itinerario de obras llenas de aventuras post – modernistas.

Eventos cruciales se quedaron grabados bajo los ojos de los artistas, digerir y absorber tan solo se vuelve el alimento para escudriñar en lo más intimo de su sentir con su pincel, paleta, cual calco de bronce o madera quisiera hablar como lo hace el poeta Cesar Vallejo bajo el ardor de sus palabras grabadas en papeles, que en la actualidad podría ser una esquina groseramente imperativa mostrando torsos desnudos por doquier.

La inquietud de Toulouse Lautrec de permitirse ser como todo autor de sus obras, ser prostituta, ser degenerado, promiscuo, que tocando fondo en su lucidez de precursor de la clase de los desatinados oficios de los placeres de la noche; documento sin mordazas aquella su época, vivida sin ataduras y tabúes por cubrir con la hipocresía al no querer, ver mas allá de los pecados terrenales; hechos por la miseria que tenía que sobrellevar la sociedad en aquella época.

Sin embargo muchos se olvidan de lo esencial del arte, en la actualidad el héroe se convirtió en irónico, burlón y mal copista. DATA ARTE camino 44 años como óptica casualista perfilándose en los muros de manuscritos viejos llenos de polvo político, si pudiera solo una esquina hablar de lo que nos negamos a escuchar y de contar los pocos árboles que por transeúntes hay, y que las calles huelen a meo por los que adquieren el nombre de mascota, porque no hay collar que lo identifique y el dueño que se lo permite, que diríamos…. que somos seres inurbanos y que existe una mordaza por corregir, de eso se trata el arte, de ventilar nuestra pluri cultura, la idiosincrasia pura como el legado inca y los parabienes de la vida moderna.

El arte y la cultura siempre constituyen las referencias de un pueblo como la de una nación. Y de lo que se trata es de perseverar a nivel artístico en todos los niveles sociales y culturales aquí en el Perú como en el extranjero.