CARLOS BACA-FLOR “EL MAGNÍFICO” Febrero 2012

El 20 de febrero de 1941, se extinguía la vida biológica del “El Magnífico” pintor peruano Carlos Baca-Flor, ese mismo instante su nombre se perenniza en la historia del arte peruano y universal, su vida subirá a la gloria.

Hoy 71 años de su muerte, muchos artistas le seguimos recordando y seguimos impregnados de su magia de pintar, de su extraordinaria forma de dibujar, de modelar la arcilla, de su visión extremada de belleza.

Bastó una obra de Baca-Flor que contemplé en la galería Pancho Fierro, para que me conquistara su personalidad artística, a casi cincuenta años de su partida. Desde aquel entonces ha guiado mis pasos como una luz y un mentor de mi aprendizaje artístico.

Baca-Flor fue un cosmopolita, artista que le perteneció a la humanidad, pues en vida pintó y vivió estadías prolongadas en países como: Perú, Chile, Italia, España, Francia, Irlanda, Inglaterra, Portugal, Estados Unidos, Holanda. Fue el primer artista que su obra se exhibiera en el Museo  Metropolitan de New York mientras aún vivía.

En 1907 gana el primer Premio del Salón de los Artistas. Con la unanimidad del jurado (sesenta críticos) en París, También ganó la Primera Medalla en “Champ de Mart” Fue Nombrado Caballero  de la Legión de Honor, el Perú le otorgó la Medalla de Sol de Oro. Sus reconocimientos fueron muchos

En mi perspectiva de artista realista puedo decir que su obra de Baca-Flor Contiene el clasicismo de Leonardo, supera la perfección de Rembrandt, mantiene la elegancia de van Dyck, pero sobre todo crea su propia particularidad de pintar entre un realismo fotográfico y un clasicismo académico; lo que lo hace moderno, pero con todo el contenido del arte renacentista y barroco.

Pintó a grandes personalidades entre ellas al primer Presidente de Irlanda, Edmon Valera, aquí en el Museo de Arte de Lima, se encuentra uno de los estudios a mediano formato, pero que se puede apreciar toda la similitud de la expresión y personalidad de aquel luchador social, que eligiera a Baca-Flor, como el pintor que inmortalizara su fisonomía en Dublín Irlanda.

También se encuentra en el Museo de Arte de Lima un dibujo en tela, del rostro de Pierpont Morgan, uno de los hombres más ricos del mundo por aquel entonces, Dueño de la Naviera que construyera el famoso “Titanic”. Y que lo vinculara al artista a las personalidades más famosas de Estados Unidos.

El Museo mencionado alberga, aunque no se exhibe ya varios años, (culpa de las autoridades del MALI), la obra más acabada de dicha colección el Retrato del Cardenal Bonzano, una excelentísima pintura de una magistral maestría, que quedara en colección del mismo artista Baca-Flor, por fortuna, para que los peruanos pudiésemos apreciarla.

Una generación de estudiantes de arte se ha perdido, aquel derecho de apreciar y estudiar, la colección de Baca-Flor, compuesta por ochenta y dos (82) óleos, más de 134 dibujos, 6 acuarelas y sin contar con las esculturas, 33 pequeñas esculturas en terracota, las más de 30 reproducciones fotográficas de sus cuadros, otras 20 de sus familiares y vida en distintas épocas del maestro, 18 diplomas, 20 medallas. Un tesoro secuestrado por el mal manejo del museo (MALI) en cuanto a la colección de Baca-Flor.

Me gustaría decirles más de este gran Pintor pero mejor es apreciar su obra es mejor la fuente misma de apreciación y comunicación que sentirán. Aun pueden apreciar algunas de su pinturas en el Museo del Banco Central de Reserva, así mismo en la Catedral de Lima la “Via Crucis” es obra realizada por Baca-Flor y también pueden encontrar en el Museo Nacional de Historia ( si es que no lo han vuelto a esconder ) una obra de dimensiones grandes “El martirio de los Carcomienses” copia de la pintura del artista Italiano Fracasini, obra original se halla en el Museo del Vaticano en Roma. La cual tuve la oportunidad de verla, y la del maestro Baca-Flor  la supera en impacto y dimensiones, por algo lo llamaban Carlos Baca-Flor “Il Magnifico”

 

LO PEOR Y LO MEJOR DEL 2010

LO PEOR:

El Desastre de La Escuela de Bellas Artes (ENSABAP); aunque el desastre lo arrastra desde que pusieron a Delfín a la cabeza el año anterior, que recordando sus atrocidades, recesó el año académico retrasándoles un año de su vida a los estudiantes, expectoró a todos los docentes a excepción de la actual directora académica, y del conceptualista Valdez. Pero este año arrastró sus desastres a mayores consecuencias:

Para enquistarse en el poder e impedir cualquier investigación y auditoría Victor Delfín lleno la Escuela de abogados y matones de seguridad, En un momento hasta la directora académica era Abogada, la Asesoría legal que correspondía a un abogado la ha convertido en un departamento de cinco abogados. Lo gracioso es que están perdiendo todos los juicios y eso es claro por que todos los casos fueron atropellos y abusos a las leyes básicas de la constitución. La jurisprudencia que he dejado el caso más importante en materia del despido de trabajadores es el Derecho reconocido que le otorga el Tribunal Constitucional a la modelo Sonia, restableciéndole a su puesto y el pago por planillas que la escuela, maliciosa y fraudulentamente, le había quitado. Este precedente es el ejemplo para establecer que con mayor razón Docente que tienen ya algún tiempo en la Escuela, serían repuestos, así es el caso de los 11 profesores del sindicato. Nueve profesores más que ya tienen sentencia favorable y que todavía la Escuela se resiste a cumplir el mandato del juez. Dos profesores que independientemente siguieron sus caso y ya ganaron; el caso del profesor Egoavil que tiene sentencia favorable desde mayo. Y tres más que están en camino. El caso de Chachapoyas que la Escuela ha tenido que tragarse las decisiones de Delfín e ir ha restablecer un convenio nuevamente. Así son innumerables los gastos que le ha ocasionado a la Escuela solo en  materia de juicios, las malas autoridades de la institución.

Pero contra viento y marea y con ayuda de los felipillos que nunca faltan para asegurase de migajas, Delfín convirtió la escuela en una ilegitimidad de autoridades, dejando a su segundón Luis Aristófeles Cortez Carcelén a la cabeza, con una elección de profesores ilegítima, contratados a través de un concurso que fue prohibido con dos órdenes judiciales.

La veinticuatro Fiscalía de Lima ha denunciado ante el Trigésimo Quinto  juzgado penal al actual director de la Escuela, junto con su comisión, Por resistencia a la autoridad. Es probable que aunque haya penas  privativas de la libertad y puedan aplicarle, lo más seguro es que lo inhabiliten como funcionario público. Lo que dejaría acéfala a la Institución, por sus desconocimientos y malos actos.

Lo peor es el daño académico que han ocasionado a los estudiantes que hoy siendo fin de año tienen que seguir asistiendo, y hasta enero creo, para culminar el año académico. Recién a la resistencia de los alumnos, presionados por las calificaciones, es que los alumnos se han hecho respetar para restar importancia a la famosa bitácora que han creado como la parte científica y más importante del aprendizaje artístico. Cuando la obra es la mayor importancia y competencia que debe lograr el aprendiz de artista.

Lo mejor, diríamos lo más rescatable de las exposiciones que se ha realizado en el CC de Bellas Artes, es la muestra del artesano – artista Máximo Laura, que ha demostrado que con soportes como la textilería artesanal, se pueden llegar a realizar obras de calidad artística. Las otras muestras no merecen mi comentario.

LO MEJOR:

Lo mejor en concursos de arte del 2010.

Se consideró aquellos concursos que fueron promovidos en el Perú y sin inscripción pecuniaria

En calidad de premios:

PRIMERO:

II Concurso Nacional  de pintura rápida de Cajabamba, “José Sabogal”. Por sus 35mil soles en premios, además del almuerzo para los casi trescientos participantes.

SEGUNDO:

Concurso de Pintura “Paisaje Iqueño”, por sus 14mil en efectivo sumado a sus gastos de la muestra itinerante, al elegante detalle del pisco en su precioso embase único, el catálogo de buen material y diseño, y la gran recepción de premiación.

TERCERO:

XII Salón Nacional de Pintura ICPNA 2010. Por los 5mil dólares, de premio. Pero dadas las dimensiones de las obras (2mt. Aprox) y siendo una institución grande, consideramos que el premio debe ser mayor. Desde aquí un pedido a que suban este premio solo así se valorará el arte peruano.

            

 En calidad de obras:

PRIMERO:

XIV Salón Nacional de Pintura Contemporánea HUÀNUCO 2010. Por la unidad en la calidad de las obras premiadas.

SEGUNDO:

Concurso de Pintura Paisaje Iqueño 2010. Por lo representativo de la temática en las obras ganadoras. Además del manejo de la pasta como materia pictórica

TERCERO:

II Concurso Nacional de pintura rápida de Cajabamba, “José Sabogal”. A pesar de solo contar con unas horas (4 a 6 ) la calidad de las obras, como en ningún otro concurso de pintura rápida, las obras tienen una gran calidad pictórica.

Hay concurso que se quedaron en el tintero y merecen mencionarlos, como el concurso de Acuarela John Constable, que la selección de las obras, a excepción de unos pocos cuadros, fueron de muy buena calidad, mis felicitaciones al segundo premio que fue una gran obra además de una sorpresa. Obiedo Paricahua.

En  el concurso de pintura Joven realizada por la municipalidad de Lima y la Galería Pancho Fierro, hubieron obras, de muy jóvenes pintores, que destacaron por su calidad figurativa y artística. Lamentablemente el jurado no estuvo a la altura para la elección del premio.

Esperamos que el año que se nos avecine supere la cantidad de concurso que se han realizado este año que nos deja. Y que se mejore tanto los premios como las obra y sobre todo las exhibiciones que es la manera masiva de educar en las artes y que no se cometa errores como los del gobierno en el palacio que queda claro de una ausencia de política cultural gubernamental, y como ejemplo lo tenemos en la exposición de pinturas del cerro San cristobal realizada en el patio del palacio, cuyos cuadros separaban al público con barras de fierro, de esas contra motines y los cuadros exhibidos soleándose sin siquiera un toldo, apoyados en sillas la mayor parte de los lienzos aboyándose la tela y por ende la pintura, otros cuadros encima de otros que al menor viento se caían contra el suelo, manchándose de tierra y unos entre otros, fue lo peor que en exposiciones he visto y ello refleja el desconocimiento del presidente en manejo de eventos plásticos artísticos. Esperemos que el nuevo gobierno cambie y para mejora.

En exposiciones la Universidad Tecnológica del Perú UTP se lleva el galardón a mejores  exposiciones realizadas en el 2010. Con la edición de su revista, en la que muestra el registro fotográfico del conjunto de las mejores exposiciones. Siendo la más visitada y de  mejores comentarios, la exposición “El realismo contemporáneo en el Perú”. Realizado por el colectivo Sociedad Figurativa.

 

SE INAUGURA EL MUSEO DE BELLAS ARTES FERNANDO SALDÍAS DÍAZ

Este viernes 15 de octubre se inauguró oficialmente el  Museo Fernando Saldías Díaz.
El primer museo de Bellas Artes del Perú. Y digo de Bellas Artes pues está concebido  dentro del concepto de lo bello, Las Artes que transforman sus elementos en la estética de lo bello, lo agradable, el deleite visual de la forma y el color, lo perfecto en la pintura, el ritmo volumétrico de la escultura del relieve. Está cuidado hasta el milímetro de cada rincón, el techo pintado como los grandes salones europeos, las columnas al estilo del “Badalquino”, las pilastras en mármol con capiteles en pan de oro.   Los zócalos pintados como los de la academia veneciana manteniendo la ilusión óptica por el relieve. Pinturas decorativas que acompañan la temática de cada salón. Muebles de época y al estilo de Luis XV, como al estilo holandés con piedras de Ágata, Lapislázuli y relieves de bronce dorado, enchapes con marquetería fina.

Contienen grabados de Rubens originales de las planchas de la imprenta “Plantan” de Paul Pontius el mejor grabador de  la época del barroco Flamenco, así como algunos libros de del siglo XV, XVI XVII y XVIII. Tesoros que albergan inspiración para las nuevas generaciones de artistas.

 

El museo está dividido en salas, el gran salón Rubens que es una similitud de la casa de Rubens; el piso de igual diseño, las arañas de época los vitrales relucientes con el tratamiento antiguo de unión con plomo. Sin mencionar los múltiples detalles artísticos que alberga. El salón Dorado brilla por la elegancia del oro sobre el blanco de perla, con espejos de época de Barroca francés, Consola de mármol rojo, un deleite de detalles. La Sala Rembrandt, resalta por el rojo vino de los brocados que resaltan aún más los cuadros de Rembrandt, Sin embargo prolonga la sala un espejo de tamaño singular que al igual de muchos diseños el marco es creación completa de Fernando Saldías.

También tenemos la sala de la música decorada con pinturas alusivas a los instrumentos musicales,  con una gran araña de cristales que cuelga de un techo completamente pintado con escenas de cuadros de Veronés.

 

En el segundo piso tenemos la sala arqueológica y de artesanía contemporánea. Una exclusiva colección del arte antiguo del Perú prehispánico inca colonial y cerámica ayacuchana, shipiba, huancaína y  costeña. Donde resaltamos que se tiene uno de los mejores quipus y más valiosos del Perú. En este piso también se encuentra la Sala de Exposiciones Temporales, decorado sencillamente con brocados de color beige. Pero alberga las tres principales obras que se tienen de Baca-Flor en Lima, cuyos estudios los realizó antes de su viaje a Europa; La Dama de Collar, EL cardenal Bonzano y el viejo de perfil. También nos muestra su obra personal retratos de La esposa de Fernando Saldías, Valdimira Zupan de Saldías. Así como bodegones de insuperable maestría.

Fuera de todo los detalles decorativos que contiene el museo lo principal que nos regala el creador de este museo, es el acercamiento al arte más exquisito de toda la pintura universal, Más de 20 pintura realizadas en los mismos lugares que se exhiben  de Europa así tenemos Rembrandt, en tres periodos de su vida; Rubens, con siete piezas, Van Dyck, tres enormes cuadros, Tiziano, Velásquez, López, Carabayo, Hobeema además de otras adquisiciones recientes.

 

Ni los gobiernos anteriores ni este que está de turno, en abundancia económica, ha creado un Museo de bellas Artes donde pueda educar a las generaciones venideras y a su pueblo que está imposibilitado de viajar a contemplar el arte universal, lamentablemente lo que no han podido los gobiernos, en su democracia, un solo hombre con su trabajo desmedido nos regala ese ejemplo de poder apreciar directamente el arte universal y por eso bien dado el nombre a su museo Fernando Saldías Díaz.

Nuestra gratitud eterna por el legajo histórico ejemplo de amor por el arte.

 

REALISMO CONTÉMPORANEO EN EL PERÚ

Exposición pictórica en el Centro Cultural de la UTP

El viernes 20 de Agosto se inauguró la exposición pictórica “Realismo contemporáneo en el Perú”.Una muy buena selección de 22 cuadros donde se puede ver obras de gran dominio académico, diversidad temática, y formatos grandes. Esta exposición la realizan un grupo de 11 artistas agrupados como el colectivo “Sociedad Figurativa”  sumados a la invitación especial del Pintor, Escultor, Restaurador y Director del Museo – Galería Fernando Saldías Diaz.

La presencia de la obra de Fernando Saldías es lo más alto en pintura académica que se puede ver en un pintor aquí en  el Perú. Su capacitación y talento no se han visto desde Daniel Hernández o  Baca Flor ( por su exhaustivo clasicismo). Después de sus estudios en Bellas Artes de Lima, fue a Europa y Estudió en Madrid a los grandes maestros de la pintura Universal Rubens, Rembrandt, Velásquez, Tiziano, Van Dyck. Pronto su talento fue reconocido por lo que fue becado con un  post grado en el Instituto Real de Bélgica. Lo más alto en conocimiento de obras de arte y conservación del patrimonio universal. Es por ello que sumado a su virtuosismo pictórico, sus obras tienen todo el contenido que se puede encontrar en pintores de la talla de los mencionados en líneas arriba.

Dos Retratos nunca antes exhibidos, pueden observarse del maestro Saldías, en esta exposición. Pinturas que son bajo su propio encargo y  también tienen una doble importancia por ser su esposa la retratada Vladimira Zupan. Pero la inspiración va más allá del mismo retrato, el deleite está en el manejo compositivo que la prenda (manto brocado) desprende y emula el tiempo indetenible que nos absorbe ente el pasado y el presente. Yo diría son obras de mejor calidad que las que se encuentran en el congreso e incluso en las del palacio.

Destaca también de manera inédita la obra de Adrián Reyes, Ganador de la Medalla de oro de Dibujo en su paso por Bellas Artes de Lima, y cuya presencia en este último año es destacada en los concursos de Pintura rápida por obtener premios, Cuarto y sexto  en Cajabamba 2010, 2009 respectivamente, segundo en  Cerro San Cristóbal el año pasado. Esta vez nos deslumbra con una pintura de dos metros de alto, con un paisaje de taller, trabajado con una soltura de los pintores del siglo XIX Fortuny, Michetti y otros. Con toques precisos en una composición muy poética uno queda absorto ante tan bello cuadro.

La presencia de Bodegones es otra constante en la muestra; de los más clásicos por su claro- oscuro como la obra de Lino, Bringas a los más claros como los de Martínez y pasando por los más modernos como la obra de González así mismo  los coloridos de Elizabeth Peña, una de las dos mujeres expositoras.

La pintura de Desnudo la abordan varios artistas, Siendo los más jóvenes Espinoza y León, siendo este último una revelación en sus trabajos presentados. También González nos presenta un desnudo con una ejecución maestra uso de empastes veladuras correctas, con elementos que transportan el cuadro, a la contemporaneidad. Eva López, también aborda la figura humana, con un angelito semidesnudo y una niña, esta vez con el entorno propio de la haditas, como el mismo nombre del cuadro lo manifiesta; “Hadita de Loto”.

Las obras abordan un realismo que se basa en capacidad de pintar tomando los elementos que la realidad nos ofrece, como la misma naturaleza, nuestro entorno y la posibilidad de ubicarlos en nuestra imaginación.

II CONCURSO DE PINTURA RÁPIDA EN CAJABAMBA

Otro éxito de promoción cultural (ejemplo para seguir) Agosto 20

La semana última de Julio y los primeros días de Agosto, el pueblo de Cajabamba (Cajamarca) se volvió a concentrar con más de trecientos artistas. Superando la cantidad del año anterior (290 aproximadamente.) Esta ves los premios eran mayores pero divididos en tres categorías, “A” la de los artistas Jóvenes (no mayores de treinta años), “B” los artistas “master” o “maduritos” que pasaban los treinta a más años; Que impensablemente fueron los de mayor participación ciento noventiocho para ser exacto. Y “C” los artistas nacidos en Cajabamba. Cuarentaiocho mil soles en premios, cifra que superaba al anterior evento en trece mil soles más.

Son innumerables las anécdotas que se vive en aquella semana de arte, pero lo extremadamente destacable es el valor artístico que se difunde entre las personas presentes, tanto del pueblo mismo o las que están de paso y tienen la oportunidad de ver pintar a uno que otro artista. Les queda marcado el significado de representar con colores la naturaleza que nos rodea, la belleza que se puede encontrar  en nuestros pueblos y sobre todo a los niños la importancia del arte en la vida de las personas como elección de un camino de realización profesional y personal.

Más allá de algunas disconformidades con los jurados, que después haré mi comentario, el evento ha sido altamente exitoso, digno de imitar y desde aquí un nuevo aplauso a Pedro Caballero y la asociación “Arcoiris” por la marcha de esta empresa en favor del arte, la cultura y la identidad.

Puedo decir con sinceridad y satisfacción personal, que este año los trabajos han sido más competitivos, como si todos los artistas hubieran practicado todo el año para este evento. Han tenido más color, más empaste, mejor compuestos y muy pocas obras, por  decir casi ninguna, ha salido de la tradición pictórica y su concepto figurativo, representativo de la realidad.

Otro aspecto a favor que lograron los organizadores fue la movilidad, pues esta vez la empresa de transporte “Horna” logró dar el descuento a los pintores para la ida y regreso de Lima a Cajabamba y viceversa  (claro que le falta calidad para brindar un mejor servicio a la mencionada empresa).

Sobre los ganadores, mis felicitaciones a todos ellos pues de eso se trata al ir a participar, de ganar y regresarse a casa con algo de platita en el bolsillo para seguir produciendo arte.

Pero como todavía pensamos algunos, el premio tiene algo de lotería, un poco de oficio pero mucho más de suerte. Ya que el sentimiento y gusto del jurado siempre es una suerte de divergencia y por lo tanto del azar.

Recordaba que antes el jurado medía, en cuanto un cuadro tenía más o menos de academia que otro. Y era un patrón casi homogéneo del jurado al establecer categorías entre los cuadros por el mayor uso de los recursos compositivos, y estéticos aprendidos en las academias de arte. Lo que llego a separar a los impresionista de los grandes Salones a excepción de Degas, que era uno de los pocos que si lograba ser seleccionado para dichas exposiciones. Hoy son días distintos donde la unidad estilística no es una constante y donde el aprecio y gusto también tienen algo de disgusto por decirlo se alguna manera. Sobre todo en países como el nuestro donde no se ha llevado una educación artística desde los primeros años de formación con especialistas, que te ayuden a sentir por el buen gusto. Y se puede verificar lo que digo simplemente con contemplar los murales, esculturas y monumentos realizados en los último cincuenta años en lima y provincias deja critica en cada ciudadano que la contempla, e incluso algunos tuvieron que ser destruidos por el mismo pueblo. Caso Huaraz en su plaza de Armas. Así que con esta reflexión queda disculpado los organizadores en la suerte de jurado que les toco definir. Que recuerdo suscitó una discusión en plena plaza de armas de Cajabamba a altas horas de la Noche, entre el Profesor y Jurado Leonel  Velarde y su ex alumno y también profesor (en trujillo) Rivas, colandose por una esquina el artista Zavala. Fue un condimento que entusiasmo la noche Cajabambina.

A mi parecer los premios en la categoría “A” fueron los más desacertados a excepción del quinto puesto un egresado de Bellas Artes, Gino. Y a finalizar el escrito adjunto la fotografía de quien considero fue el artista revelación de dicha categoría, Cesar Alvino y debió ganar o ocupar un puesto entre los ganadores. Y aunque su cuadro no fue ni seleccionado, lo vendió en la plaza a un precio razonable. Desde aquí mis felicitaciones Cesar y sigue pintando que pronto se reconocerá tu talento.

En la categoría “B” considero que el cuarto puesto (de Adrían Reyes) debió ser el primero, a lejos se nota el dominio de los elementos estéticos y recursos técnicos de un paisajista profesional. Me sorprendí que en los cuadros no seleccionados hubiesen cuadros con mucho mejor valor visual que incluso algunos premiados, creo que faltó una elección más concienzuda. Y sobre los seleccionados habían cuadros que eran tan infantiles que le restó seriedad a dicha selección que fue lo que causó más de un disgusto a los pintores y con justa razón.

A pesar de lo dicho en párrafo superior, no le quita los méritos a la organización y tipo de evento que estoy seguro ha contribuido en la cultura de nuestros jóvenes y de nuestra sociedad.  Augurios para el siguiente concurso.

"Cuadro que debió  ganar en la categoría "B" (Adrían Reyes)"

cuadro que debió ganar en la categoría “a”,
estar premiado o mínimo salir seleccionado.
Cesar Albino artista revelación.

 

LA PINTURA PERUANA EN LA MULTICULTURALIDAD

Exposición Pictórica en el marco del VII Congreso de Antropología Jurídica.

Me toco hacer la presentación y participar de una singular exposición pictórica que se mostró dentro de un conjunto de actividades realizadas en el VII Congreso de Antropología Jurídica, en la facultad de derecho de la  Universidad  Católica del Perú PUCP.

Cave destacar que la mayoría de las obras presentadas partían de la visión de dos palabras identidad y diversidad. Conceptos que sus definiciones enmarcan distintas posturas como lo ha sido así  también el concepto de cultura.

Lo interesante en un debate de imagenes es que resulta al margen las palabras y los consensos son sentimientos efímeros pero que calan con reflexiones racionales en cada visitante de la muestra.

Muchos me preguntaban tal y cual cosa porque los artistas las ponían en sus cuadros, algunos con un profundo sentimiento de contemplación acertadas y en algunos casos con interrogantes plasmados en lo interior de sus conjeturas. Pero al igual que con otras obras, anonadados.

Lo cierto es, y tal como lo menciono en la presentación; que hay obras que han sido concebidas para esta muestra desde lo que supone el artista por identidad y diversidad. Ello implica una marcada mixtura de elementos propios de distintas regiones provincianas y/o capitalinas que se enlazan en la cultura, por ser creados estos elementos dentro de algunas costumbres locales. Y por eso son representados por el artista dentro de la composición del cuadro.

“Identidad” refleja lo propio de cada persona, y se ve marcado en la exposición en un cargado concepto por lo andino, el poncho, el tejedor, el hilado, la basija, el cántaro, las habas, la chicha, asimismo los elementos selváticos originarios de sus pueblos también se sucitan en la muestra através de las plumas, chozas, delineados de sus rostros, en fin, una sintonía de elementos que conjuran la diversidad en nuestra propia busqueda de identidad.

Hay otros trabajos que aspiran mostrar lo que siempre hace el artista en su lenguaje plástico, su estilo o mejor dicho su constante temática. Claro está con pequeñas dosis de diversidad, en algunos casos con mayor manejo plástico artístico, y en otras con sentido comunicativo gráfico.

Otro aspecto interesante y muy valioso es que los artistas, diversos en edades y formaciones, coinciden en el valor por el  oficio, la representación de la forma por la tradición académica artística, el manejo académico en el mayor de los casos se vislumbra en lo figurativo con  técnicas depuradas como el óleo y la acuarela.

 

A pesar de que la exposición no fue promovida por artistas, más bien por antropólogos sociólogos y abogados buscó encontrar un sin número de elementos visuales que trasciendan en la reflexión a aquello  que llamamos identidad.

Lamentablemente la exposición durará tan poco tiempo (hasta este viernes) y el acceso a la PUCP no es nada sencillo, que son pocas las personas, del quehacer artístico, que podrán visitarla. Lo que me compromete a adjuntar el catalogo para que puedan apreciar aunque sea por foto las obras de esta singular exposición.

Mauro Yrigoyen.

PERSEVERANCIA Y AMOR POR EL ARTE

Concurso de pintura en Huánuco

La Asociación de Artistas Plásticos “Ricardo Flores”, es un ejemplo para todas las asociaciones Artísticas de Lima y de todo el Perú. Lo digo por la perseverancia en promover el arte año tras año indesmayablemente, con sus concursos nacionales de pintura y los salones de exposición. Ya es el catorceavo concurso y exposición de arte, que se realiza este año. Brindando a los participantes ganadores un monto pecuniario y una promoción visual  en un catálogo, a los demás participantes. Lo interesante es que los miembros de la Asociación son personas cuya mayor riqueza es el amor por el arte y cuyo cariño es compartir su arte y desear la creación de una escuela de Arte o facultad de arte en su tierra natal de Huánuco.

Fueron más de cincuenta participantes en el concurso de este año, vinieron de distintas partes del Perú, muchos tuvieron que viajar de tierras a varias horas de viaje. Y varios de los participantes que han sido ganadores de otros concursos y se han molestado en participar viajando, sabiendo que el monto no es tan alto como lo es en otros concursos de Lima.

Este año los ganadores son:

Teobaldo Nina, primer puesto y ganador de dos mil soles. Con la obra:

Es una obra que reúne elementos como el dominio del oficio, el empaste preciso, la factura con personalidad, manejo del color realista, demostrándonos la representación de las casonas viejas y balcones coloniales de nuestro Perú.

El segundo premio fue otorgado a Victor Bringas  Ganador de mil soles. Con la obra:

 

Una obra rica en empastes, cuya propuesta innovativa radica en el uso del dorado como luz resplandeciente en el cielo. Buenos contrastes y evidente uso combinado de espátula y pincel.

El tercer Premio ganó quinientos soles y también el artista no es de origen limeño.

La obra está hecha por una técnica algo liza para mi gusto, pero con una gran capacidad de lectura poética, transmitiéndonos una idea de perfección terrenal bucólica.

Me permito desde esta columna, felicitar a Mirko Retis, presidente de la Asociación  “Ricardo Flores”,  Irma Carrasco por la tenacidad en continuar los concursos sobre cualquier adversidad, y a todos los miembros de la mencionada asociación, mil años más a sus sueños.

Mauro Yrigoyen.

 

Primera Artista Peruana seleccionada en concurso internacional de pintura ARTRENEWAL.

ARTRENEWAL es una fundación internacional dedicada a promover el arte. Arte que esta basado en su primogenia intención, la de plasmar la belleza a través de las formas que nos ofrece la propia naturaleza o en su capacidad compositiva de la imaginación del hombre creador con elementos de nuestra realidad.

Busca rescatar aquellos grandes salones de pintura que se hacían en el campo de marte o de Elíseos allá en París antes de la segunda guerra mundial.

Los cambios modernos arrebataron la supremacía de las bellas artes como pináculo de atención de la cultura, y fueron desplazados por otras artes como el cine, la TV, el futbol, y los espectáculos mediáticos, sumados a crisis cultural de las sociedades capitalistas. Ha pasado medio siglo para  que se retomara la visión de impulsar las bellas artes nuevamente y no lo digo solo por la fundación Artrenewal si no también por otra fundación española “Fundación las artes” que también promueve el arte realista que muestra la belleza como postulado.

Artrenewal viene propiciando entre otras actividades su salones internacionales, y se encuentra en su sexta versión. Y es grato anunciar que el Perú ya tiene una artista que ha sido seleccionada entre 1700 artistas de todo el mundo. Artista que nos enorgullece presentar en lineas abajo.

Eva LÓPEZ MIRANDA, egresada y profesora de Bellas Artes de Lima, participante también de la web www.pintoresperu.com. Ganadora del primer premio del concurso del ICPNA 2006 entre otros premios y menciones, a quien desde esta columna le brindamos muchas felicitaciones, y augurios a continuar con su arte promoviendo la cultura peruana a través de su visión de artista residente en su país de origen.

Han sido varios los artistas peruanos que han presentado sus trabajos en este concurso como en versiones anteriores. Y desde aquí le impulsamos a que sigan presentando y creando obras, que la perseverancia logra el objetivo. Así se tendrán más obras de calidad en nuestro país que será el legajo de una época en donde el cause del buen arte estaba desorientado.

Las categorías son separadas por temáticas. Esto es algo importante para la apreciación más equilibrada en la premiación, así pues tenemos, Still life (bodegón), Landscape (paisaje), figura humana y ánimal (esta última creada recientemente). Importante destacar el valor de considerar al animal como un género más en la temática de la pintura artística. Pues está temática tiene un universo de motivos para ser plasmados y cada uno con su respectiva complejidad. Es una pena que en la Escuela de Bellas artes de Lima, no albergue dentro de la curricula esta temática; una deficiencia más de sus autoridades, muy por el contrario en otras  Escuelas de arte como la de california “LAAFA” se tiene todo un curso de pintura de animal, entre sus asignaturas.

Desde las pinturas más antiguas como las del arte rupestre, el hombre plasmó su entorno y con ello los animales de su entorno, el bisonte, el mamut, aquí en Huayllay en Cerro de Pasco, el bosque de piedras, encontramos una pintura rupestre muy bien representado al jabalí. En las pinturas de los egipcios representaron los felinos canes y entablaron simbiosis con el hombre. Los caballos no dejan de ser bien representados en las pinturas al óleo del siglo barroco, hasta hoy en día, en fin el artista siempre a visto al animal motivo de expresión artística.

Volviendo al concurso de ARTRENEWAL, también premian a dos modalidades más, la escultura y el dibujo, pero todos los trabajos realistas en sus formas y con esa búsqueda de concebir belleza.

Dede aquí un aplauso para ARTRENEWAL y sus fundadores.

SUSPENDEN CONCURSO DE PLAZAS DOCENTE EN BELLAS ARTES

Mediante dos Resoluciones Judiciales suspenden el concurso de plazas Docentes en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú. (ENSBAP) a puertas de iniciar el año académico.

La administración de Victor Delfín en la ENSABAP , se ve interrumpida legalmente tras las irregularidades cometidas por las decisiones adoptadas de su comisión en querer despojar de la institucionalidad a Bellas Artes.  Las Resoluciones número 13 del expediente 43482-2009 del Quinto Juzgado Constitucional de Lima, así como la resolución uno del mismo Juzgado ordena a la ENSABAP suspender el concurso de plazas Docente que viene llevando acabo.

Aunque delfín no quiera acatar las decisiones judiciales, por creerse indultado por ser amigo del presidente, Se llevará hasta el fin de sus días el abuso cometido contra los profesores repuestos así como lo viciado del concurso organizado por él.

Hoy entiendo aquella frase que me parecía cruel cuando leí en mi adolescencia a Don Manuel que gritaba “Los viejos a la tumba….” hoy comprendo que aquella frase está basada en buscar la sensatez de las decisiones Justas.

Lamento y me solidarizo con los estudiantes pues tras perder un año por el receso injustificado por Delfín, aún siendo Mayo, no inician las clases en su totalidad y me solidarizo aún más, con los provincianos debido al cierre de  las cedes de Jauja y Chachapoyas. Pero en su más villana  perversidad, Delfín, no les ha permitido el traslado a Lima a los estudiantes de Chachapoyas. Y lo sé porque me rencontré a un estudiante de Chachapoyas  acudiendo a las oficinas congresales como a la Defensoría del Pueblo en busca de Justicia, pues a su solicitud  de traslado le habían contestado con un simple “no procede”. Y el derecho a la educación donde queda señor Delfín?

La Defensoría del Pueblo También comienza a increparle su mal actuar a Delfín, las verdades comienzan a destaparse será  por eso que han comenzado a huir sus más fieles y cercanos colaboradores como el Asesor Externo de Olivera o el Administrador que ha renunciado diciendo en boca de uno de los administrativos que su imagen se estaba yendo por los suelos al lado de delfín  y que perdería todos los Juicios por que eran un atropello a los trabajadores.

Sin embargo la oficina Legal de la ENSABAP cuenta con el asesor legal Sigifredo Del Castillo, a la que le suman dos abogadas más, quienes firman las apelaciones, aclaraciones y demás artimañas legales que suelen dilatar la derrota. El Secretario Docente          que siempre fue cargo de un docente, por entendido en las equivalencias de curso y créditos ahora lo ocupa un abogado y lo peor de todo la nueva directora académica es una abogada,  Aunque más de una persona me ha dicho y entre ellos un estudiante que es solo de fachada pues la anterior sigue actuando como lo ha hecho con la elaboración de las tablas de evaluación para poder ella misma postular y asegurarse una plaza, ( lo siento amiga), pero tu concurso ya está viciado. A ver si tanto abogado te salva de ello. Y el colmo hay dos plazas de concurso para abogados, el colmo como si la escuela fuese para la carrera de abogacía.

Tal ves tarde en lo que dure la agonía de este gobierno arreglarse estos vicios en  la institución, pero estoy seguro antes que termine el gobierno de turno irán corriendo estas autoridades como aves de rapiña en busca de refugio y para otros, las celdas serán sus madrigueras de invierno, primavera, verano y otras estaciones más nja nja ñja…

Recordemos que una institución educativa promueve la democracia y si de ella te olvidas cual tirano de pueblo bajo, autoridad impuesta nefasta duración apesta.

TERMINANDO LAS VACACIONES.

Queridos lectores brindo mis disculpas por no comunicar la ausencia de mis comentarios debido a tomarme las vacaciones de verano. Estando por finalizar marzo regreso para compartir acerca de  los últimos acontecimientos artísticos.

LA AGONÍA DEL ARTE EN LA ENSABAP, Mayo 21

 

Estos últimos meses he podido observar como  la comisión de adecuación a pulverizado la tradición de la primera Escuela de arte del Perú. Y lo digo por los cambios que están realizando  la comisión de adecuación como:

• Votando a todos los docentes de la institución, si a todos.
• Todo un año de receso académico, Estudiantes fustrados han tenido que cambiarse de carrera y otros han regresado a sus provincias por que los padres ya no han podido mantenerlos sin estudios.
•  La gratuidad perdida, pues ahora cobran por cursos brindados (cursos de supuesta nivelación). Y el colmo de los colmos a los estudiantes de la pre que ganaron el ingreso directo les esta cobrando cincuenta 50 soles por un curso de nivelación, nivelación  de que ? Si recién van a comenzar la carrera, pero mientra plata ingrese todo es permitido.
• Una malla curricular sin participación consensuada  de docentes y alumnos. Pero sobre todo la visión sesgada de solo unas personas. Ha quitado la esencia para la cual fue creada la escuela de bellas artes.
• Una visión trocada del artista  “artista investigador” cuando la investigación es innata a la producción artística, lo que debe ser como visión “la producción estética”.

Por ahora solo comentaré lo escrito en lineas más arriba en lo sucesivo trataré de plantear alternativas incluso de curso y temas para que no se frustren los que realmente quieren aprender el arte como siempre lo ha sido.

Un Taller de Arte Para Chota

El Pedagógico  “Nuestra Señora de Chota” Impulsa la sensibilidad artística. Enero 3

La primera semana de Diciembre se brindó el primer Taller Artístico, para los estudiantes del 2º ciclo del Instituto Público “Nuestra Señora de Chota” en la Provincia de Chota en Cajamarca.

Un Taller relámpago de cuatro días de práctica intensiva. Los dos primeros días desarrollaron el dibujo en las técnicas del grafito y carbón vegetal instrumentos que no conocían, ya sea por su nombre ( grafito) ni sus variantes, ni el propio carbón vegetal. Técnicas que les parecieron muy interesantes, por sus posibilidades expresivas. Los dos días siguientes desempeñaron la técnica de la Acuarela con la artista Eva López Miranda, Ganadora del primer puesto del ICPNA 2006. Técnica que nunca antes habían experimentado y que la luminosidad del color fue el motor de sus trabajos.

Parecía poquísimo el tiempo para poder terminar el curso en una exposición hecha con los trabajos de los propios participantes. Grande fue la sorpresa cuando más de 320 trabajos resultaron para exhibirse fue algo realmente reconfortante saber que la sensibilidad de los estudiantes pudo encontrar un pequeñísimo espacio para desarrollarse en toda su magnitud y volcar todas sus posibilidades de aprendizaje como una esponja, para dar resultados sorprendentes. Así fue como se realizó la exposición que conllevó a la  prensa radial, televisiva y  visitantes incluso ajenos al pedagógico.

Chota es una provincia que comienza a expandir sus primeros trazos plásticos en un centro cultural todavía con incipientes pasos. Pero no le quita la sensibilidad que se encuentra entre sus jóvenes y yo estoy seguro en su pueblo en general. Es lamentable que no encuentren un lugar donde puedan afianzar sus  expresiones plásticas y como siempre el gobierno un gran vacío.

El presidente de la comisión de Educación del congreso es Chotano, si, su nombre Wener Cabrera. El prometió en su campaña electoral llevar la universidad pública a Chota y también a Cutervo, y como es de suponer fueron promesas electorales, no importa el partido político, porque cuando se tiene un cargo se puede aprovechar de ello para consolidar proyectos de educación y cultura. Pero que se puede esperar cuando en sus manos está arreglar el problema de Bellas Artes y lo que ha hecho es la indiferencia a sus problemas logrando que el ejecutivo transgreda las normas y usufructúe de su presupuesto público y ajeno, (como si fuese aprista). Hoy terminaron las legislaturas del presente año, así que ya nada podrá hacer ni para su pueblo ni para Bellas artes.

Grata experiencia el Taller brindado en Chota. Los trabajos realizados marcarán una diferencia durante algunos años, propiciando a que algunos tomen el valor de continuar por el camino de la pintura como medio de realización personal.  Como decía el maestro Baca Flor en su búsqueda de realización personal  “..lo que busco es la conciencia de mis facultades para desarrollarlas”.

UN PASEO POR LOS MUSEOS DE BUENOS AIRES

EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES, EDUCANDO A GENERACIONES.

Una reciente visita por la ciudad de Buenos Aires me tomo por sorpresa. Un viaje corto en tiempo pero grande en conocimiento y sobre todo placentero en experiencia artística. Estar parado frente a un Bouguerau, no solo a uno sino a dos, al igual dos Fortuny, dos Mancini, dos, Chaplin, dos Zurbarán, y varios Sorollas, un Madrazo, un Blay. Si el mismo que le hizo el busto a Baca Flor así como varias de las obras de Rodin fueron motivo de deleite.

El museo Nacional de Bellas Artes, Alberga  o mejor dicho expone alrededor de 800 obras entre pinturas y esculturas. De distintas épocas, distintas escuelas y estilos, así como de colecciones. Me emociona al recordar tanto arte y querer explicarles lo fascinado de aquella experiencia pero el tiempo y espacio me obliga a resaltar lo trascendente para los demás o para el sentido de este escrito, así que con ello quiero centrarme en enfocar algunos aspectos importantes del museo.

Primero su papel educador por la accesibilidad a todo individuo, pues no hay costo de entrada, ni para el lugareño ni para el foráneo. Eso es muy saludable para el acceso a la cultura en una nación, aprendan autoridades peruanas. Si querés que los jóvenes conozcan la cultura, brindarle los accesos a lo nuestro y quiten precio a los museo públicos.

El segundo aspecto que me inquietó es la museografía, es decir el orden en que se han colocado las obras (montaje), primando la voluntad de quienes la coleccionaron y donaron. Esto le da una importancia a la belleza de la obra, al propio elemento estético, su conjunto original en la que fue colgado y no a la antigüedad de la obra o lo  que representa la obra en sí. Desapercibida la presencia  del famoso crítico, curador o museólogo, que a veces solo hacen mezquinar las buenas obras.

Tercero, la calidad de las obras, es innegable el esfuerzo por reunir obras universales de todos los tiempos, pero sin perder la calidad en ellas, la única forma de enseñar la belleza es partiendo de la experiencia con la misma obra y para ello es necesario el contacto directo con la obra. Hoy entiendo el orgullo que llevan dentro los argentinos por que desde pequeño les inculcan la grandeza de las cosas que tienen y que deben conseguir.

Otro día comentaré con cada cuadro que se me queda en el tintero, con cada escultura que encuentras a cada paso, como en Florencia, volteas la mirada y hay una obra maestra, doblas por la esquina y te quedas más impactado por lo nuevo que acabas de ver, así de bella, es Buenos Aires. Espero algún día sea posible que el Perú, Así como tiene un museo de Arte Italiano, que nos obsequiaron la comunidad italiana en el Perú, llegue a tener un museo con obras del arte universal siquiera como el museo que tiene la ciudad de La Habana. Cuba. Prioridad es la educación señores gobernantes!.

 

 

LA CORRUPCIÓN POR EL ESTADO. Noviembre 18

GOBIERNO DECRETA ESTATUTO DE LA ENSABAP, SIN PUBLICARLO EN EL PERUANO.

Una más de Alan García, Primero se burla de la ley y crea un Decreto de Urgencia, para darle piso (aunque de manera ilegal , pues un decreto no esta por encima de una ley emitida por el congreso), a su amigo Víctor Delfín haciéndolo actuar de manera inconstitucional. Ahora aprueba un estatuto sin publicarlo. Como es el recientemente aprobado en el Peruano, pero con responsabilidad de remitirse en pagina web del ministerio de Educación en el mismo día. (Algo que tampoco se ha cumplido) pues lo colgaron en la mencionada pagina después de un día, será porque no  lo habían terminado? o para cambiarle artículos haciendo de ellos favorables a la permanencia de su gente en la institución, como lo han venido haciendo.

Es lamentable que el congreso no actúe con la responsabilidad que le otorga sus funciones, pues es la única institución con legalidad de actuar para restablecer la democracia de diez años de intervención gubernamental en la ENSABAP.

Las corrupciones e inmoralidades que se han dado en Bellas Artes es justamente por el manejo intervencionista del gobierno, bastará recordar al Director Académico, que  convocó a un concurso de plazas donde el mismo se presenta y gana ( Tokuda ). Y al ser cuestionado por la prensa, si le parecía bien lo actuado, se ríe y dice que tiene el respaldo del presidente de la comisión,  así imperó la injusticia. Por el abuso de poder cuando el ejecutivo nombra las autoridades a cargos de confianza que no pueden ser sujetas de cuestión, y es más pues estas, no pudieron cumplir con sus tareas encomendadas.

Otro ejemplo lo tenemos en el anterior presidente de la comisión que lo facultaron por seis meses y se quedó más de seis años y nunca pudo hacer funcionar su estatuto de manera regular.

A mi parecer será un estatuto más, sin valor democrático por la ausencia de la participación de los entes que van intervenir, llámense estamentos de profesores, trabajadores y estudiantes. Pues  ninguno de ellos ha participado en la elaboración de ese estatuto.

La única importancia de emitir ese estatuto es el poder darse facultades para ubicar su gente con los más de siete artículos transitorios que le faculta a la comisión elegir a sus amigos para ser las nuevas autoridades sin elecciones, al más estilo autoritario. Como en las épocas de Cesar. Se creerá Víctor Delfín un Cesar?, por ostentar un nombre antiguo o más bien es como  el Víctor de los que  originaron la raza de los Lyon, mezcla de vampiros y hombres lobos, Ya que aún siendo viejos siguen chupando la sangre al pueblo. Y en este caso la de los estudiantes de Bellas Artes ( un año privados de su educación)

¡CONGRESO DIGA  ALGO!.

ARTE SACRO, TEMA ETERNO,

POR EL JOVEN ARTISTA JOEL ESPINOZA CHAMORRO.Octubre 5

Podría pensarse que la pintura cuyo temática es religiosa, llamada arte sacro, estaría pasando al olvido o de moda, al no ser encomendada por o para una iglesia, pero hoy en día no solo es una pintura por encargo si no también una catarsis personal, es decir parte del sentir del artista, parte del expresar su credo, su fe, su deleite imaginario de iconografía religiosa; ya se veía en la obra de Dalí la imaginería religiosa empleada en una temática de decir las cosas a manera personal, observemos el cristo en perspectiva aérea o sostenida sobre cubos, nos inducen a pensar en la religión cristiana, pero siempre con las especulaciones de lo que pensó el artista al realizar una obra así; hasta algunos dicen blasfemia a la obra artística que utilice el arte sacro para su propio lenguaje plástico. Pero retomando el tema, lo que quería manifestar era que pueden ser muy variadas las razones del artista para utilizar el tema de su obra en la religión, pero lo interesante es cunando lo realiza sin el pedido de otras personas, llámese párroco, obispo, cura, o mecenas, Es decir lo plasma a partir de su propio deseo y de sus propios recursos, como es el caso de la obra que presenta Joel Espinoza Chamorro en su primera individual, que desde aquí no solo lo felicitamos sino que estamos seguros llegará muy lejos en su caminar artístico.

“Pintura Religiosa en las Américas” es el título de la exposición pictórica de Joel Espinoza, que se exhibe en el Centro Cultural de la universidad Peruana de las Américas. Cito en Av. Garcilazo de la Vega 1850 Lima. Más de una quincena de  oleos correctamente presentados, con un acabado que refleja la devoción a su obra como a la religión. Un detalle minucioso para el brocado, estofado y decorado en general, Un acercamiento a la pintura académica con semblanzas de colonial en los personajes abordados pero sobre todo con su toque personal en su color y factura de acabado. Así Joel comparte con nosotros su arte, del que ha dado lo mejor de si para ofrecernos un deleite visual un cuidado en sus detalles hasta los marcos ha querido diversificar pero dentro de esa herencia por lo religioso barroco, con la eternidad que siempre acompañara el arte Sacro.

Por último quiero agregar, que todo artista al plasmar su obra es o ha sido tocado por el tema religioso en algún momento de su vida, por que el arte, encierra el principio de expresar lo que uno siente, piensa, vive y por lo tanto siempre esta inmerso en la experiencia personal de fe, sea practicante de cualquier religión o aunque no lo sea, la vivencia  de responder a las preguntas de por que existo?,  quién soy?  o qué hago en esta vida?, son temas  de fe,  de creer, la ciencia te da respuestas pero también te los dan las distintas religiones ,   y el arte aunque no te da respuestas de manera racional  te permite  la cuestión de visualizar lo que  la razón no te permite comprender, es por ello que siempre se necesitó del arte para entender lo que significa el cielo el infierno los ángeles  y todas aquellas imágenes que significan parte  de la idea de alguna religión. Por ello considero que  el arte sacro es un tema  vigente, el de ayer, hoy  y mañana por lo que puedo decir es un tema eterno.

En lo personal, los temas religiosos que he pintado y que no han sido pocos,  han sido motivados por causas variadas, algunas por sus formas estéticas pictóricas, otras de tipo conceptual teórico y otras por su función  decorativa. Sea lo que fuera el motivo de realización de la obra pictórica lo que importa es como lo plasmas,  con que eficiencia lo realizas,  y en eso la obra de Joel es digna de verla. Asi que no se lo pierdan es solo hasta el 14 de este mes,  una vez más ¡felicitaciones Joel !

INESPERADO CONCURSO DE PINTURA RÁPIDA

GANADOR CAUSA SORPRESA  A ORGANIZADORES.

El 3 de octubre se llevó a cabo un concurso de pintura rápida, poco anunciado (tres semanas), cuyo tema era “El Cerro San Cristóbal”, promovido por la Presidencia de la República (asesorado por Delfín) . Algo inusual por el gobierno que no promueve la cultura de manera planificada y esto es un claro ejemplo de ello. Sin embargo convocó a un promedio de cien participantes, entre pintores acuarelista profesores de arte, ex profesores de Bellas Artes, estudiantes, aficionados y autodidactas.

Después de un austero y obligatorio desayuno en palacio, para todos los participantes, se inició la jornada con algo de retraso y con el tiempo no propicio para el color. Pero para ello los artistas están acostumbrados  a enfrentar las vicisitudes más hostiles lo que no fue problema para realizar su arte ante incluso la llovizna del mal tiempo por algunos momentos.

Las arengas propias de Alan García como gran populista que es, no se escaparon del evento y así comenzó la premiación, en el patio donde desfila la guardia de los Húsares de Junín, el día domingo por la tarde. Desestimaron dejando desierto el Premio de acuarela pasando dicho monto para un segundo puesto en la modalidad de óleo – Acrílico. El artista que se adjudicó dicho premio Adrián Reyes Terrones, sí el mismo que obtuvo el sexto puesto en el concurso de pintura rápida de Cajabamba, y desde aquí nuevamente nuestras felicitaciones, y que sigan los reconocimientos a tu talento y esfuerzo.

El primer gran premio Cinco mil nuevos soles fue….para….. Eusevio Leandro Huaytán, también participante seleccionado del concurso de  Cajabamba, profesor del Instituto de Diseño, Premio Nacional de Educación “Horacio” y recientemente ex profesor de Bellas Artes, sí el mismo que Víctor Delfín (asesor y jurado de Alan García) despidiera con un conjunto de 31 profesores. Pero ante la sorpresa de un jurado variado no pudo manipular la decisión (el “seudo demócrata” Delfín) y tubo que aguantar y reconocer los méritos del profesor y la obra de quien debiera reponer, desde aquí un sincero reconocimiento a tu temperamento de artista y mis felicitaciones y fuerzas para que sigas en la batalla del arte y el derecho jurídico que te corresponde  en la recuperación legal de tu puesto como docente de Bella Artes, Salud¡ Leandro.

No quisiera hacer más comentario de la organización y los motivos de realización de este concurso, pero el más elemental pensamiento genera la suspicacia que de tras de ello solo se puede ver una oscura intención de justificar con el evento motivos económicos encubiertos y populismo barato de quienes creen que eso es dirigir la política cultural de un país. Basta comparar el concurso de Cajabamba, en tiempo de convocatoria, participantes (350), montos de premiación (25,000), y pulcritud en horarios y promoción. Por lo que termino diciendo: Señores organizadores,  asesórense de la asociación “Arco iris.”