DERRUMBE EN BELLAS ARTES

DESPIDO MASIVO DE PROFESORES POR EL

“DEMOCRATA”  DELFIN 

El día 31 de agosto han sido despedidos 31 profesores de la Primera Escuela de Bellas Artes del Perú la ENSABAP, por la comisión interventora del gobierno  presidida por Víctor Delfín Ramírez. 

El año pasado el congreso aprueba una ley para la adecuación de la expedición de títulos al sistema universitario, de la ENSABAP así como la escuela de arte del Cuzco, Diego Tito Quizpe, La escuela de música, la de folclor “Arguedas” y otras, Ley 29292 . dichas escuelas  (a excepción de la ENSABAP) están adecuándose en un proceso democrático y en convenio con otras universidades, sin despido de sus profesores, ni receso de clases, actualmente cursando el segundo semestre académico. 

Sin embargo a  Víctor Delfín lo nombran presidente de la comisión de adecuación, y lo primero  que hizo al tomar la institución fue privarles de estudiar a los alumnos recesando el semestre académico y mandándolos a casa a los pobres chicos que no han podido luchar por sus derechos a estudiar. ¿Será para utilizar el presupuesto de los 200 menús diarios, en su seguridad? 

Ahora a pesar de contar con el presupuesto anual de la institución (5 millones de soles), manda a  casa a 31 profesores, algunos con excelente desenvolvimiento profesional, con antigüedad de 15, 12, 10, 7, 5 años de servicio ininterrumpido, algunos con desempeño en otras universidades, otros con experiencia de capacitadores de maestros y varios ganadores de primeros puestos de concursos de pintura, acuarela y grabado, todos con título.  

Contradictoria mente el mismo Víctor Delfín solo cuenta con primaria inacabada y para la ley universitaria el título es un requisito indispensable por lo que el gobierno ultraja los derechos más elementales a la norma. ¿Aprobará la Asamblea Nacional de Rectores la adecuación de quien no cumple los mismos requisitos que debe adecuar? 

Es lamentable que la institucionalidad de Bellas Artes se derrumbe por la ignorancia de quien se creía que podía ejercer el ministerio de la Cultura, Víctor Delfín que viola las normas al derecho laboral de la ley de trabajo en varios de sus articulados al votar el casi 80% de los docentes arbitrariamente. Me pregunto todavía, ¿ tendrá cultura para llamarse demócrata? 

 

“CAJABAMBA SE VISTE DE ARTE” 

Estas fiestas patrias, Cajabamba (Cajamarca) se colmo de más de 300 artistas que llegaron de casi todo el país, Ayacucho, Arequipa, Puno, Ancash, Trujillo, Lima, Piura, y otros más, todos los artistas con sus pinceles, acrílicos y óleos para pintar los parajes del luminoso pueblo de Cajabamba, llamada por Bolivar “Gloria Bamba”. La municipalidad se convirtió en el lugar más visitado no sólo por los artistas si no por el pueblo mismo, recordándome a los museos de Europa, en los que se tiene que hacer cola para entrar, así de saturado se convirtió la exposición de las obras seleccionadas el día sábado 1º de agosto. Donde por turnos se permitía la entrada a la municipalidad, que hay que precisar tiene un patio en donde se exhibieron 70 obras y entran aprox mil personas. 

La convocatoria, un concurso de pintura rápida con 25,000 soles de premios, organizado por la municipalidad en coordinación con la institución “Arcoiris”  presidida por el reconocido artista, Pedro Caballero, que desde aquí le manifestamos unas felicitaciones sinceras por la organización,  poder de convocatoria, y éxito con que se ha llevado esta actividad artística que estoy seguro, marcará en la vida de algunos niños por el camino por el arte.  

El día 31 de julio, los barrios de toda Cajabamba se poblaron de artistas, pintores, que realizaban  en sus caballetes, la pintura de la catedral, el mercado, la callesita de subida, el barrio de arriba, la pista  que conduce a Collcabamba, etc. en fin los distintos lugares en los que el artista sintió el llamado de sus pinceles. 

A las 8pm la municipalidad estaba al borde del colapso los asistentes superaban los más de mil personas que esperaban ansiosos los resultados del concurso, es decir a los premiados. Se pidió reiteradamente ceder asientos para los pintores mayores y para las pintoras, pues el cansancio de la jornada se hacía notar, pero el pueblo había utilizado las más de 400 sillas colocadas y la gente seguía entrando y entrando. Comenzaron a anunciar a las 10 menciones honrosas, luego a los premiados del 6to hacia el primer lugar. Entre ambos enunciaron a los seleccionados y entre ellos una poesía y un canto a capella. Lo interesante fue que los cuadros de cada premiado lo sacaron al público lo que permitía ver la habilidad de cada pintor la obra y el lugar pintado. 

Felicito a los todos los premiados, al Profesor de Ayacuho por ocupar el primer puesto y llevarse la ansiada cifra de 8000 nuevos soles en efectivo, pues muy aparte de la difícil labor del jurado al ver más de 300 pinturas y realizar su labor en poco tiempo, de dos horas aproximadamente. 

Quería expresar mi apreciación artística sobre las obras premiadas y seleccionadas:

A mi parecer, el sexto puesto, en el contexto de la obra pictórica más lograda por composición, distribución de los elementos en el espacio del formato de la obra, manejo adecuado del color, grises representativos y verdes de la foresta, el cielo con un color encendido pero no saturado con nubes suavizadas logrando la textura nebulosa en la aplicación del cielo. Tal vez se podría decir que se abuso del color en mínima proporción pero ello no le quitó la maestría de la obra ejecutada y por lo que considero debió ser el primer puesto; un saludo desde aquí al autor, Adrián Reyes Terreros. 

Otra obra que ocupó una mención honrosa y a mi parecer debió estar entre las premiadas es la del artista López Salcedo, así como la obra del joven artista Luis Norabuena debió ser seleccionada. 

A pesar de los criterios estéticos lo que triunfó, fue la obra pictórica representativa del lugar y el género del paisaje. 

Sexto puesto: Adrian Reyes	Mencion Honrosa: Lopez Salcedo
Exhibicion

 

  

“Profesores que pintan y Pintores que enseñan” 

Hoy Existen varios concursos de arte que promueven distintas manifestaciones artísticas, sin embargo hay solo una institución que premia a los profesores maestros que enseñan en el estado; y esta es La Derrama Magisterial con su concurso “Horacio Zevallos”. Desde aquí un saludo para los organizadores.   

La décimo Octava edición del concurso “Horacio Zevallos” que se expone este año, muestra una serie de pinturas 3 premiadas y 15 menciones honrosas. Estas se pueden ver en el local de la Derrama Magisterial, Av. Gregorio Escobedo 598 Urb. San Felipe Jesús María. Para mayores informes visitar su web site. 

Sin embargo al margen de la buena voluntad de los organizadores se debe tener en cuenta algunos aspectos para hacer de este concurso una mejor promoción, montaje y exhibición de las obras. Resaltando el nivel de dicho concurso ya que los premios lo ameritan así como la historia del propio concurso. 

Uno de los aspectos es las propias bases del concurso en esta especialidad  es el definir la técnica. Digo esto por que las características de técnicas  pictóricas como acuarela, óleo, Acrílico, témpera, temple, son distintas y variadas. Esto contrasta distintos valores sobre el impacto visual y la permanencia de la obra, así como la maestría de quien la realiza. Es decir uno puede ser buen pintor dentro de la técnica del óleo y no poder hacer una acuarela como tal. Una pintura al óleo es más permanente al tiempo que una acuarela. Los materiales utilizados en un óleo son más caros que los de una témpera o acuarela. Así como el tiempo de elaboración de un óleo generalmente es más prolongado que una acuarela, por la espera a la oxidación para el secado de los pigmentos además del tiempo de  barnizado. (reconozco que hay acuarelas que se han tardado más que algunos óleos pero son las excepciones.) Derrepente un año puede ser una técnica y el otro año una distinta y así se promueve la cultura artística en reconocer técnicas pictóricas  

Otro aspecto es la exhibición de las pinturas. Me parece que debe tener en cuenta que son obras artísticas que merecen su respeto para poder ser apreciadas, por lo menos que tengan una pared completa. Pues no es adecuado mostrar la pintura en pequeñas columnas. Tal vez una posibilidad sería, poner unas cortinas en el auditorio y colgar las obras sobre las mismas, así quedaría adornado el auditorio para la entrega de premios y exhibición, como en un museo. 

Sobre la calificación también considero que un solo artista, como jurado, limita la visión estética a su solo gusto artístico. Por lo que considero podrían ser tres artistas  y un profesor como jurado mínimo. Esto le daría una visión más amplia, consenso, pluralidad e independencia. 

Sobre la temática y estilo de las obras a concursar también puede irse ajustando. Hoy en día está tomando fuerza la visión de las temáticas en  los concursos o sobre condiciones similares, figurativa abstracta, realista. Como ejemplo puede verse los concursos anuales de Artrenewall. Es como juntar en un mismo concurso de canto y/o música, la salsa, con el rock, clásica barroca, regetón. Suena lógico en la música, la diversidad no se puede mezclar. Así de similar es en la pintura, solo que estamos menos educados a reconocer las obras pictóricas.   

Considero que puede y debe realizarse un catalogo con fotografía de todos los premiados. Esto permitiría dejar un registro histórico y estético del arte de los docentes a lo largo del tiempo propiciando la identidad artística del país ya que el concurso tiene alcances a nivel nacional. Esto también muestra el gran esfuerzo que viene realizando esta digna institución, la Derrama Magisterial. 

Felicito al profesor Pablo Rojas Landa, ganador del primer premio del año pasado y al pintor Eduardo Espinoza Cervantes, ganador del tercer premio de concurso del presente año. Ambos Artistas, que pintan y  enseñan.  

La importancia del bodegón en el aprendizaje de

la pintura artística.

El “bodegón” entendido como “Naturaleza muerta” es una temática de la pintura que deviene desde los mismos orígenes de la “pintura de caballete”. Consiste en pintar cosas inertes (que no se mueven) y de ahí el nombre de “.....muerta” (por falta de movimiento). Botellas, vasos, cerámicas, porcelanas, utensilios metálicos, de madera, y podemos agregar aunque no necesariamente estén “muertas” o “inanimadas”, las plantas, flores, frutas y vegetales. Remitiéndonos a la pintura barroca holandesa, encontramos los famosos cuadros de banquetes de comida que incluyen animales dentro de las composiciones e incluso insectos en los bodegones florales. Pero a todo ello, se le denomina, “Bodegón”. 

El aprendizaje de todo conocimiento,  implica ir de lo simple a lo complejo. Por ejemplo para correr hay que caminar y antes gatear. Lo mismo ocurre en la pintura artística, antes de pintar un retrato que está lleno de matices o un objeto lleno de reflejos (como el metal) hay que saber pintar la forma del objeto (luz, medio tono y sombra). Y antes, saber mezclar los pigmentos para reproducir un determinado color. (el color propio del objeto). 

Para reproducir un color, se debe mezclar los pigmentos adecuados y las proporciones exactas, este ejercicio se realiza, imitando colores de superficies en los que tu puedas comparar la similitud del color reproducido. Llámese copia de cartillas de colores, láminas de imágenes o de pinturas originales. Este último el mejor ejemplo para el aprendizaje de reproducir colores proporcionando formas. (Como lo hacían los antiguos maestros). 

Cuando uno ya puede reproducir un color entonces ya puede pintar los objetos de un bodegón. El problema de pintar un objeto “del natural” (tridimensional, tangible) , implica poder ver su forma que está dada por la incidencia de la luz, ya que en un cuarto cerrado sin luz no se ve ninguna forma y a medida de que se incrementa la luz se verá la forma del objeto. Esto implica que para pintar una forma hay que saber cuanto de luz y cuanto de sombra recae sobre el color del objeto. En la pintura la forma de las cosas se representa, por el tono de luz y sombra del color,  más que por la cantera del color.

Antiguamente en las academias de arte (hoy en día, en algunas), resolvieron este problema con el ejercicio de pintar “poliedros” sólidos geométricos, de un solo color. La luz recaía sobre un plano, otro plano no tenía luz directa, ni sombra y un tercer u cuarto plano, se encontraba en sombra propia y de reflejo respectivamente. Entonces el estudiante mezclaba sus pigmentos para reproducir el color del objeto de uno de los planos, medio tono (el que no tiene luz directa ni sombra) luego tendría que aprender a mezclar los pigmentos para reproducir los colores en sombra y en luz, técnicamente el problema de la forma está resuelto. 

Este ejercicio permitía aprender a reproducir los colores de los objetos de superficies planas. Para los objetos ovoides y o esféricos, el problema es otro. Entre la sombra, medio tono y luz hay pasajes muy sutiles, casi desapercibidos y por ello la existencia de más tonos y más colores. Es aquí donde la técnica del esfumado caracteriza la forma esférica, cilíndrica u ovoide.  

El rostro humano y el cuerpo tienen formas ovoides, curvas, cilíndricas, y semi planas. Por lo que los ejercicios antes mencionados nos permiten una aproximación para lograr la pintura de retrato, torso y desnudo. Pintando la figura humana, se puede pintar la composición que represente la historia, el presente, el futuro, así como la imaginación creativa.  

Así los objetos nos permiten captar las caprichosas formas que pueden existir en la naturaleza y los deliciosos colores que en ella se pueden alojar. Dotando de un universo de armonías a todo aquel que se esfuerza en pintar lo que el bodegón ofrece.

Mauro YRIGOYEN FAJARDO